miércoles, 23 de diciembre de 2009

Lecciones de anatomía con Glenn Vilppu

Vilppu es un veterano instructor de dibujo con una técnica impecablemente clásica. Desgraciadamente, su bitácora no se actualiza desde 2008. La mayoría de sus materiales son de pago, pero la revista Animation World dispone de varias lecciones sobre anatomía con ejemplos y vídeos basadas en su libro más conocido "Vilppu Drawing Manual". Creo que es una magnífica oportunidad de estudiar un muy buen material, y gratuitamente:
  1. Gesture
  2. Spherical Forms
  3. The Box
  4. Introducing material and proportion
  5. Drawing ellipses
  6. From the general to the specific
  7. The Landmarks of Anatomy
  8. Seeing anatomical masses
  9. Seeing the figure as a 2D Object
  10. Using tone to draw
  11. Getting a handle on direct lightning

domingo, 20 de diciembre de 2009

Más sobre aguadas

Y la gente de ASIFA sigue proporcionando material: cómo hacer aguadas (y acuarelas). Un pequeño método basado en las revistas ilustradas del primer tercio del siglo pasado: Wash Painting: In Praise Of Happy Accidents.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

sábado, 12 de diciembre de 2009

Pensamiento positivo

Vale que hay humoristas que acaban suicidándose. No, en serio. Así, a bote pronto, Josep Coll y Jack Cole (¿coincidencia de apellidos?). Uno de los genios del TBO y un maestro tanto en el dibujo humorístico como en los superhéroes. Pero también hay ejemplos de autosuperación. En "Zig-zagging: loving madly, losing badly" Tom Wilson describe como su personaje "Ziggy" le ayudó a superar la enfermedad de su padre (y creador de Ziggy) y la de su esposa. Más impresionante es la vida de John Callahan: humorista, artista y músico. Su humor es negro, negrísimo: la muerte o las minusvalías son temas recurrentes en sus chistes. Pero es que Callahan... fue adoptado de niño, sufrió abusos, empezó a beber con 14 años... y es tetrapléjico desde los 21. Su autobiografía se titula: "No se preocupe, no llegará muy lejos andando".

Si queréis inspiración, ahí hay un ejemplo.



martes, 1 de diciembre de 2009

Dinamismo

Una de las cosas que últimamente estoy estudiando es el dinamismo en las poses. Mejorar personajes que parecen en exceso estáticos. Entre los recursos que he recopilado están los trabajos de Willard Mullin. Su especialidad era el humor gráfico en la prensa deportiva, con lo que sus personajes eran de todo menos estáticos.

Pero no sólo eso, llegó a publicar una lección magistral sobre dibujo de animales en el Famous Artist's Course. Personalmente, os diré que lo que hago es trazar esquemas sobre poses de personajes. Concretamente de Raf y de Bar2.

martes, 17 de noviembre de 2009

Espacio negativo

Desde fuera, como lector, definiría el "estilo" de un dibujante como el modo que tiene de dibujar de modo que cualquier trabajo sea homogéneo con el resto y visualmente identificable. Como dibujante, diría que es el conjunto de tics y "recetas" que se emplean al dibujar, desarrollado a base de mucho tiempo de práctica. Me gustaría así ilustrar algunas reflexiones sobre el estilo, tema plenamente subjetivo.

No recuerdo a qué pintor famoso se le atribuye la frase "para dibujar un árbol, hay que concentrase en dibujar los huecos entre las hojas". Esos huecos son el espacio negativo.

John K. es el primer recurso que traigo a colación. En tres hojas, presenta ejemplos de espacio negativo frente a espacio positivo. Dave Pimentel va un poco más allá: es tremendamente interesante estudiar sus consejos sobre cómo airear nuestros personajes.

Tampoco perdamos de vista los consejos sobre el uso del espacio negativo en los bocadillos de texto o su uso en rotulación para ayudar a reconocer una letra.

Sin denominarlo espcíficamente así, Tom Richmond hace uso del espacio negativo al entintar. Vedlo en su segunda entrega del tutorial de entintado cuando afirma "éste truco añade algo de espacio o aire alrededor de los objetos en primer plano y los separa de los objetos detrás suyo" (This trick adds a bit of room or air around foreground objects and separates them from objects behind them).

Observad también cómo el espacio negativo alrededor de un personaje, permite reconocerlo. En los 50, el espacio negativo fue la seña de identidad de algunas compañías de animación.

Para acabar, no os olvidéis del formidable trabajo del ya desaparecido Vip.

jueves, 5 de noviembre de 2009

25 expresiones esenciales

El ejercicio es (aparentemente) simple: dibuja 25 expresiones de un mismo personaje. Es una propuesta de Nancy Lorenz (~napalmnacey en DeviantArt) que `loish realiza maravillosamente:

Por si el trabajo anterior os ha sabido a poco, aquí hay más versiones. Que el idioma no os detenga: buscad la traducción con Google o un diccionario, descargaos la plantilla y... ¡a los lápices!

Venga, os echo una manita: WTF? es jerga (la abreviatura de What The Fuck...?, uséase "¿qué cojones/coño/carajo...?").

sábado, 31 de octubre de 2009

Imagine FX

La revista Imagine FX dispone de una serie de talleres gratuitos (y descargables). Pongamos por caso el de Frazer Irving: lápices, tinta y color

martes, 27 de octubre de 2009

Consejos de mejora


La gente de la revista americana Imagine FX ofrecen una serie de consejos profesionales para mejorar como artista: color, tono, iluminación... podéis descargaros el PDF gratis aquí. Vía: Compañía Perfecta y Michael Dashow (paginilla de tutoriales).

domingo, 25 de octubre de 2009

Escenarios para vaguetes

La revista americana 2D Artist está orientada al mundo del arte digital en dos dimensiones. Principalmente se ocupa de temas como diseño de personajes, escenarios o temas de "mate painting" para su uso en el mundo audiovisual. En su página podéis descargar versiones "lite" de la revista.

Hay, sin embargo, artículos especialmente interesantes para los humoristas gráficos. Por ejemplo, una serie de artículos que aparecen en la revista de los números 43 a 46 sobre personajes dinámicos. O el uso de herramientas 3D para situar imágenes en 2D usando el Google Sketchbook gratuito (también a partir del número 43).

Podéis encontrar copias en PDF completas de algunas de las revistas aquí. Poco hay que esforzarse con google para encontrar copias completas de la misma.

jueves, 22 de octubre de 2009

Imaginative Realism (2)

Hay determinados libros que hay que tener en papel, al alcance. Son textos de referencia. Tras ésta breve chapa, y por si queréis echar un vistazo al texto de Gurney, podéis recurrir a Google. Legalmente, eh.

martes, 20 de octubre de 2009

Imaginative Realism

Vaya por delante que lo que sigue no es un texto publicitario. James Gurney no me dá un duro —qué carca soy, debería hablar de céntimos o de centavos, que Gurney es americano. Es una recomendación de un libro. Se llama Imaginative Realism, y me acaba de llegar mi ejemplar por correo.

Si bien Gurney ofrece la posibilidad de adquirirlo directamente, con dedicatoria personalizada, no sirve a clientes fuera de los USA. Quien no resida en los Estados Juntitos, tiene las posibilidades habituales: Amazon, Ebay o Iberlibro/Abebooks —yo lo he comprado en ésta última.

Bien, vamos al tema: ¿por qué lo recomiendo?. No es un libro de recetas. No te dice que para pintar ésto, has de hacerlo así o asá. Ni es un tutorial paso-a-paso. Es una recopilación de técnicas clásicas y trucos modernos para ayudar a dibujar/pintar aquello que sólo existe en la imaginación. El uso de fotografías, maquetas, bocetos, disfraces, referencias, iluminación, composición, perspectiva... Muchas de las técnicas son caseras. Pueden conseguirse con poco dinero y algo de inventiva.

¿Qué tiene que ver todo lo anterior con el humor gráfico? Nada. Todo. Considero que en mi caso puede ayudarme a mejorar. ¿Y a vosotros, amables lectores?

sábado, 17 de octubre de 2009

Motos


Siempre he sido un pato a la hora de dibujar vehículos. Así que hasta que Pau publique en español su libro sobre coches (pronto, pronto... me lo ha dicho un pajarito) siempre vienen bien unos trucos para dibujar motos. ¿Qué tal una trial? ¿O una preciosa Suzuki? No es que uno se crea 'Fane, (seudónimo dibujero del guionista Stéphane Deteindre) pero por algo hay que empezar... Cuando se quiere algo más serio, hay que recurrir a profesionales como Glynn Kerr.

miércoles, 30 de septiembre de 2009

Handprint


La huella de la mano (handprint) es una web extraña para buscar recursos. Pero los hay. Una excelente guía de acuarelas (en inglés): estudios, teoría de color, paletas, comparativas, papeles... Bruce MacEvoy lleva la página desde 2008 y algunas páginas siguen sin acabarse...

sábado, 26 de septiembre de 2009

viernes, 25 de septiembre de 2009

ComicTools

Recientemente reactivada, la bitácora de Valdescristian recopila diferentes tutoriales, libros y recursos para el dibujo de cómic. Atentos a la gran cantidad de videotutoriales que tiene.

martes, 22 de septiembre de 2009

Perspectivas complejas

Siempre me he preguntado cómo demonios se puede dibujar o pintar un cuadro/viñeta con varios puntos de fuga situados lejos de los márgenes. Normalmente, uno traza los puntos de fuga sobre el tablero, que es mayor que la hoja, y tira líneas para hacer la rejilla de perspectiva. Pero ¿y si el tablero no es suficientemente grande?

Truco nº1 (James Gurney): 3 puntos de fuga



Aquí el texto original (parte está en las respuestas a los comentarios de los lectores). Os resumo:
  1. Se hace un boceto proporcional pequeño. Gurney habla de hacerlo a la mitad del tamaño final. En ese tamaño sí se pueden dibujar los puntos de fuga bin en la hoja, bien en el tablero.
  2. Una vez acabado el boceto, se copian las líneas de los puntos de fuga en los márgenes de la ilustración.
  3. Esas líneas se trasladan a los márgenes exteriores de la hoja definitiva usando un poco de cinta de enmascarar.
  4. Las líneas de perspectiva se subdividen de modo igual para obtener las líneas intermedias de la rejilla

Truco nº 2 (Paul Rivoche): 2 puntos de fuga

Michael Dooney, uno de los lectores de Gurney propone como alternativa el método descrito por Paul Rivoche —quien a su vez cita a Andrew Loomis— en la ilustración superior. Es decir:
  1. Se trazan "a ojo" la línea del horizonte y los ángulos principales de perspectiva.
  2. Se subdivide en fragmentos equiespaciados la distancia entre la línea de horizonte y los ángulos principales de la perspectiva.
  3. Se trazan las líneas secundarias de la rejilla.

Truco nº 3 (Andrew Loomis): 2 y 3 puntos de fuga

Vayamos al maestro. Con dos puntos de fuga, construye así la perspectiva:
Ahora, con 3 puntos de fuga:

sábado, 19 de septiembre de 2009

Mangamania

Sí, haberlos haylos. Gente que hace humor gráfico con un estilo manga (por ejemplo, Run-time error o Bonache). Pues para los aficionados, aquí hay una colección de tutoriales sobre dibujo de mangas.
Además la bitácora EDS dispone de la (casi) completa colección de libros monográficos DibujArte y Dibujando Hentai (edición antigua y edición nueva). Se trata de unas publicaciones editadas en México centradas en el mundo del manga (DibujArte) y del Hentai o manga erótico —ojito, almas sensibles. DibujArte es, en origen, una revista dedicada al mundo del dibujo de tebeos en general y del manga en particular. Aquí disponéis de 50 ejemplares de la misma.

martes, 8 de septiembre de 2009

Citas

Yo no dejo de ver paralelismos entre el dibujo y el aikido...

Scott Caple, ilustrador de fondos de animación:

Arturo Navarro Martínez, maestro de Aikido:
En cuerpo y alma

sábado, 5 de septiembre de 2009

Diez herramientas esenciales, baratas y sencillas

O al menos eso es lo que afirma George Coghill. Se trata de una recopilación de herramientas que considera imprescindibles para caricaturistas y dibujantes en general. A mí la que me parece un puntazo es:

Palabra que no sé cómo traducir leaning bridge.

viernes, 28 de agosto de 2009

Bocadillos

Hace tiempo que sigo a Matt Bernier en su bitácora. Se llama Comic Tools y está llena de experiencias, consejos y tutoriales. Hace poco ha escrito una excelente entrada sobre bocadillos de texto.

lunes, 24 de agosto de 2009

Floro Dery

Son muy interesantes las lecciones que periódicamente publica Floro Dery en su bitácora sobre ilustración y cómic. Es tremendamente crítico con los profesionales que no alcanzan un determinado nivel de conocimientos. Pero estamos aquí para aprender, ¿no? Pues a ello

viernes, 21 de agosto de 2009

Plantillas de perspectiva (Wiley Miller 2)

Ya hemos hablado de Wiley Miller. Su tira Non Sequitur es de las pocas tiras de prensa que presentan perspectivas con cierta regularidad. Creo que Miller emplea algún tipo de plantilla, ya que sus perspectivas de 3 puntos son tremendamente similares. Empleando sus tiras y las rejillas de perspectivas de Kbot, podemos analizarlas. Si bien parece tener algún fallo de perspectiva (el muro de la puerta), es muy correcto. Si se usan plantillas para encuadrar la tira, ¿por qué no disponer de plantillas de perspectiva?


martes, 18 de agosto de 2009

Semitonos (II)


Ya os he hablado de los semitonos. Esas tramas mecánicas que se empleaban antiguamente para reproducir tonos de gris en los periódicos. Dada su popularidad en los mangas, ¿qué mejor que un mangaka nos explique cómo conseguirlos con Photoshop sin usar texturas? Pues echad una mirada aquí para saber cómo pasar de la imagen de la izquierda a la de la derecha.

sábado, 15 de agosto de 2009

El chisporroteo Kirby

Inauguro con ésta entrada la etiqueta "efectos especiales". No sé si dará para mucho, pero vamos allá. Si yo os hablo del "chisporroteo Kirby" (Kirby crackle) o los "puntos Kirby" (Kirby dots), probablemente no os diga nada. Los más frikis reconocerán una de las aportaciones del maestro Jack Kirby a los cómics.

Al que no le entusiasme la nube de puntos negros detrás de Galactus, que no siga leyendo. Se trata de un recurso de entintado para representar energía. No se emplea mucho en el humor gráfico —o sí, yo no lo he visto—. Pero se me antojó meterlo en un par de viñetas de una historieta para Amaníaco. El caso es que hacerlo a huevo es un poco pesado. Y más cuando tienes mi muñón derecho para el entintado.

El que quiera saber de qué va la historieta, que se rasque el bolsillo (a ver si a mí me toca algo). El caso es que una vez metido en harina intenté simular el efecto usando pinceles del Fotochof: una pérdida de tiempo. Y digo pérdida cuando descubro un plugin específico: Kirby Dots!. En la misma página (en inglés) se incluye el enlace de descarga, instrucciones de instalación y manual de uso.

Pero no estoy satisfecho con el uso del atajo (¿o sí?), y en Penciljack hay un minitutorial sobre el uso de los puntos con programas informáticos aquí. Aunque también pueden hacerse con un simple bastoncillo de oídos.

miércoles, 5 de agosto de 2009

sábado, 1 de agosto de 2009

¿Y si el Santo Grial estuviese ahí?

Dicen los maestros de kenjutsu que no hay que concentrar la mente en la espada que uno blande. Eso frena la mente con algo externo. Pero yo siempre he sido un maniático de los materiales de dibujo. Buscando el instrumento ideal he probado lápices, portaminas, tipos de minas, plumillas, pinceles, rotuladores, estilográficas, pinceles estilográficos... es bueno tener recursos, como dice mi sensei de Aikido. Pero ¿y si el Santo Grial de los materiales de dibujo estuviese ahí fuera?

Dentro de los consejos de Russell Stutler sobre el arte del esbozo se encuentra una referencia a los Ackerman Pens. Se supone que son unas estilográficas y pinceles estilográficos capaces de ser empleados con cualquier tipo de tinta (incluso acrílica, indican en su web). Lo que me llama la atención es que tienen una estilográfica con plumilla Crowquill y es capaz de ser empleada con plumillas de ese tipo (oh, cielos, estoy temblando). El precio no es muy alto (unos 25 dólares) y los gastos de envío son ridículos (2 dólares a España): en total, unos 19 Euros.

jueves, 30 de julio de 2009

Experimento

He adquirido unos cuantos Platinum Carbon para hacer experimentos. De momento, he vaciado uno de sus cartuchos (llevan una bola para hacer de tope y mezclar la tinta) y lo he rellenado con tinta gris Private Reserve Gray Flannel. Las primeras impresiones son buenas: dan un resultado similar a los rotuladores Promarker, aunque quedan por hacer más pruebas. Quiero diluir la tinta gris al 50% con agua destilada para obtener un tono medio y poder hacer una especie de aguada. Quién sabe.

martes, 21 de julio de 2009

Afilen sus lápices

Es cierto que nada huele como un lápiz recién afilado. Es un olor distintivo. A pesar de emplear los portaminas cada vez con más profusión —¿alguien conoce ese portaminas japonés que se autoafila?—, sacarle punta al lápiz sigue siendo un arte, tal y como escribe Matthew J. Taylor. Yo no puedo aguantar sin sacarle punta a todo lápiz que tenga cerca. De hecho, mis lápices y portaminas parecen bisturíes. Mi última adquisición en ese sentido es un sacapuntas japonés de manivela.

Para los que no lo conozcan, el portaminas japonés autoafilable se llama Kuru-Toga.

domingo, 19 de julio de 2009

Análisis de pinceles estilográficos

Platinum Carbon Brush Pen


Dimensiones: 16 cms de largo.

Peso:

Precio orientativo: 4 dólares

Tipo de tinta a emplear: Puede emplearse con cualquier tinta de estilográfica. Se le puede adaptar un convertidor de pistón.

Experiencia personal: el trazo tiene una suavidad entre el Faber-Castell (muy rígido) y el Pentel (muy suave).

Recomendado por:

Pentel Brush Pen



Dimensiones: 138 mm

Peso: 10 gramos

Precio orientativo: 10 dólares

Tipo de tinta a emplear: Dispone de recambios en forma de cartucho incompatibles con cartuchos de estilográfica.

Experiencia personal: dispongo de dos, uno con su cartucho normal y otro cuyo cartucho lo he cargado con tinta china Talens y de momento va bien.

Recomendado por: DGV

Faber-Castell Pitt Artists Pen

Dimensiones:

Peso:

Precio orientativo: 6 dólares

Tipo de tinta a emplear: No es recargable. Tinta propia, muy opaca, con base alcohol disponible en varios colores.

Experiencia personal: punta más rígida que los Pentel, dá poco juego. No lo volveré a comprar, ya que parece demasiado a un rotulador como los Staedtler 3000.

Recomendado por:

Pilot Fude Brush Pen


Dimensiones: 19 cm. Disponible con varios tipos de punta: fina (mango color verde) y media (mango color naranja).

Peso:

Precio orientativo: 6 dólares

Tipo de tinta a emplear: Cartuchos propios de tinta soluble en agua (a lo mejor se puede recargar con tinta china diluída). Existe una versión desechable.

Experiencia personal: Ninguna de momento.

Recomendado por:

Sailor Brush Pen


Dimensiones: 137 mm

Peso:

Precio orientativo: 35 dólares

Tipo de tinta a emplear: La recarga reemplaza el cartucho y la punta.

Experiencia personal: ninguna de momento.

Recomendado por: Steve Light

Por último, recomiendo echar una mirada aquí para ver consejos de mantenimiento y uso, amén de comparativas más extensas, incluyendo productos que yo no he recogido.

viernes, 17 de julio de 2009

Más sobre (tintas) estilográficas

Gracias al excelente foro de estilográficas que ya os he mencionado, me he intercambiado algunos correos con el ilustrador neoyorkino Steve Light. Los mensajes versaban sobre el uso de tintas de estilográfica resistentes al agua. Yo le pregunté si tenía experiencia con la Noodlers Bulletproof Ink y él me recomendaba la Platinum Carbon Ink, que él emplea profusamente con un pincel estilográfico Sailor. El debate entre esos dos tipos de tinta no es nuevo. Las dos se usan profusamente en instrumentos de dibujo que han de ser portátiles y tener tinta resistente. Steve opina que la Noodlers deja unas trazas amarillas cuando se le hace un lavado.

Hay quien compara la Sailor Kiwa-Guro con la Platinum (aunque la Sailor es más cara).

Más trucos de estilográficas y consejos sobre compra de tintas adecuadas aquí y una investigación exhaustiva sobre las tintas de estilográfica en éste otro sitio.

miércoles, 15 de julio de 2009

Entintar con pincel


¿Alguna vez has entintado un dibujo con pincel y te has sentido absolutamente frustrado? Echa una mirada aquí, quizás encuentres algo que te inspire.

lunes, 13 de julio de 2009

martes, 7 de julio de 2009

Un truco que voy a empezar a aplicar

¿A qué tamaño he de dibujar? La regla general es que hay que trabajar a mayor tamaño que el definitivo de reproducción, con el fin de que al reducir la imagen, ésta pierda los pequeños defectos que podamos cometer. Lo suyo es trabajar a un tamaño proporcionalmente mayor. Los estándares americanos están bien definidos. En otros casos, siempre es bueno contar con las dimensiones finales.

La sangre es vida

Éste es un Drácula muy chulo, si alguien conoce el autor que me lo diga, porfa.

En maquetación se denomina sangre al margen que es necesario dejar alrededor de una página (y que no puede traspasarse) para que la guillotina haga bien su trabajo y no mutile nuestra hermosa historieta/chiste/parida mental. Es conveniente saber las dimensiones de la página y las dimensiones de la página "a sangre", por si decides trabajar en los gutter como hacía Franquín entre otros. Ojo, éste consejo es sólo para aquellos que vayáis a trabajar —cabrones con suerte— a página completa. Si encima os pagan, se admiten donaciones de cerveza para que ésta bitácora siga actualizándose. Y si cuela, cuela.

Para los simples mortales que suerte tienen de colocar un chiste o tira —cobrando, ojo—, es bueno conocer las dimensiones finales de reproducción, y trabajar a un tamaño proporcional.

El tamaño (proporcional) sí importa

El método científico de proporciones es la regla de tres —el que no se la sepa, collejón y vuelta a primaria, ya sabía yo que dibujar monigotes en clase de mates no te iba a llevar a nada bueno. Pero como no queremos que repases la tabla de multiplicar, y esconde la calculadora, so vago, vamos con el truco número 1: la diagonal.

Deja el plano de Barcelona, so cazurro, y traza una diagonal entre las esquinas del rectángulo/cuadrado de las dimensiones finales de reproducción. Prolonga esa diagonal y te dará el tamaño proporcional que desees en el que te encuentres cómodo trabajando.

No estaría mal elegir un tamaño que encajase bien en el papel que estés usando: A2 (Moebius/Giraud), A3 (Roger), A4 (un servidor), A5 (papá pitufo).

Producción en cadena

Es muy pesado hacer eso cada vez que inicias una página, ¿verdad?. Pues si ya tienes las dimensiones definidas usa los trucos nº 2 o nº 3.

El de Akira Toriyama consiste en que una vez que dibujas las dimensiones de la zona de trabajo, colocas un taco de hojas bajo ella y con un alfiler y/o clavo, pinchas las cuatro esquinas. Ya sólo tienes que unir los puntos —sabes hacerlo, ¿verdad?— con una regla y listo.

El de Peter Maddocks es mi favorito: usas una plantilla. Trasladas las dimensiones a una hoja de cartón o acetato rígidos, cortas el interior con un bisturí o cutter y ya tienes la plantilla. Basta con trazar el interior con un lápiz (azul) y ya lo tienes.

domingo, 5 de julio de 2009

Acuarelas, lavados, aguadas

Los que me conocéis en persona (o los que me leéis hace un tiempo) sabéis de mi fascinación por la técnica de la acuarela, el lavado o la aguada aplicadas al humor gráfico. Considero que dan un aspecto elegante al dibujo (pensad en los trabajos de Charles Addams). Bien. Os presento un conjunto de recursos aquí: guías, consejos, herramientas, referencias. No os lo perdáis.

jueves, 2 de julio de 2009

Trajes

Una de las cosas que aprovecho durante los viajes en transporte público es a hacer bocetos de poses y —en menor medida, lo admito— de ropas. Siempre tengo la sensación de que mis personajes se visten más o menos igual, cosa que me produce aburrimiento. James Gurney propone una serie de consejos sobre cómo improvisar referencias de vestidos, principalmente de tiempos pasados, fantásticos o futuristas. Primera parte y segunda parte. Hace años yo enriquecía mi archivo con fotografías de referencia baratas. Las revistas que yo llamaba de mujeres me resultaban muy útiles. No me refiero al Cosmo (politan), sino a revistas que mi madre compraba del estilo Cosas de casa. Entre los consejos de decoración se encuentran excelentes referencias para ambientar una escena en interiores bastante realista (por favor, evitad revistas del estilo Casa de lujo o Interiorismo para esnobs a no ser que queráis situar vuestras escenas en tales ambientes.

Me estoy yendo de la reflexión original. La ventaja de tales revistas es que las modelos no son a) hiperconocidas, b) dignas de forrar una carpeta adolescente, c) con más Photoshop encima que pintura Las Meninas, d) vestidas de manera bastante realista y no sacadas de Beverly Hills 90210 (he oído que hay 2ª parte). Además de proporcionar diferentes poses con la misma modelo, tienes referencias de diferentes vestidos y/o complementos (empiezo a parecer el catálogo de El Corte Inglés). Es cierto que Google puede proporcionar un montón de imágenes de referencia en instantes, que hay CDs especializados en referencias de personas y/o poses, pero a mí aún me resulta cómodo tirar de mis viejas carpetas, revistas y libros. ¿Obtenerlas de forma barata? O se las gorroneáis a vuestra madre, o echáis una mirada en los contenedores de papel cerca de vuestra casa. Más barato, imposible.

Nota: los dos ejemplares de Playboy ocultos en mi librería se conservan como archivo de referencia de lencería de los 90. Que conste.