viernes, 31 de diciembre de 2010

Tarjetas de visita

Pillada. Lo admito. Hoy acudí al banco para una gestión de la empresa. Como tenía que esperar, me ofrecieron una revista de la Cámara de Comercio que, amablemente, rechacé. Como estaba sentado en una mesa junto al mostrador, saqué cuaderno y útiles y me puse a dibujar al que pasaba por allí. Y en eso, un caballero (con la mujer y los niños) que acudía por no sé qué fondo de inversión me pide mi tarjeta, presentándose como diseñador gráfico. Yo, que en la cartera sólo llevaba las tarjetas de la empresa, le anoté mi correo personal en la parte posterior. Y me dije "de hoy no pasa". A ver, normalmente llevo las tarjetas de la empresa, en inglés y español, una o dos de visita, las que encargamos para poner notas al colegio del crío... pero nunca me he hecho una de monigotero. Así que hoy tocaba.

Para los puristas, dibujo con lápiz del H, entintado con estilográfica Pilot Elite Pocket con plumín de oro flexible, rotulado con una de mis dos nuevas (recibidas hoy) Jinhao G67 con plumín caligráfico (hablaré de ellos en breve, son una pasada). Tinta Platinum Carbon Black, como siempre. Mañana mandaré el archivo a un servicio de tarjetas en internet.

Así que el consejo de hoy, niños y niñas, es que hay que estar siempre preparados. Feliz Año.

Banda sonora: en éstos momentos, P. Lion, Happy Children.

jueves, 30 de diciembre de 2010

Pequeñas fichas de grandes dibujantes 3: Kap

Kap en su estudio, 2010

Kap —que por ahí se pasea oculto bajo el seudónimo de Jaume Capdevila— es de mi quinta. aunque le saque 3 años. Le conocí profesionalmente al hojear los catálogos del J&B en os que yo intentaba entrar y él ya se había hecho hueco.

Bordea la línea chunga en su estilo, valorándola a pincel. Monos patascortas, con manos y dedos de estrangulador o carterista, tremendamente expresivos. Narizones e inquietantes. Toca los palos del humor más negro desde su trinchera en Amaníaco, el humor de actualidad desde La Vanguardia y se expande por otra serie de publicaciones que él mismo menciona más abajo.

El chico es leído, y eso se le nota. Es una enciclopedia con patas sobre el humor gráfico español en general y la tradición catalana en particular. Si jugáis al Trivial con él, no le podéis pillar ni en el quesito de Deportes ya que publica también sus viñetas en periódicos especializados en tales lides.

Primera parte "el oficio del plumín" (cita de Diego Parés)

1. ¿Cuánto llevas en el oficio?

Dibujar, desde que llevaba pañales. Cobrar por dibujar esto pasa desde 1994... eche usted cuentas...

2. ¿Cómo empezaste?

Yo estaba estudiando Bellas Artes en Barcelona, hice una lista de publicaciones en las que me gustaria dibujar, cogí una carpeta, la llené de dibujos, fuí a la revista que tenía más cerca de casa (en la misma calle de donde estaba mi piso de estudiante)... y se me quedaron. Y allí sigo.

Mi motivación para ser dibujante ha sido siempre la fama, el éxito y el dinero: Quería una profesión con la que poder evitar tener estas tres cosas, y ser dibujante de humor es la ideal para lograrlo: a nadie le importan los dibujos de humor, nadie conoce a los dibujantes de humor y se pagan fatal (¡si se pagan!) los dibujos de humor.

3. ¿Dónde publicas ahora?

En La Vanguardia, Mundo Deportivo, Regió 7, El Triangle, Berguedà Actual, Berguedà Setmanal, Tasta, Gegants, Amaníaco, Sápiens, Revista Intermón Oxfam, La Mèche, Courrier International, CooperacióCat... más VjMovement que es una cosa digital, y El Web Negre, una revista satírica también digital que hago con unos amigos pa no aburrirme. También he colaborado en el último número de Killer Toons y Quevedos... y seguro que me olvido alguno, lo siento.

4. ¿Qué proyectos tienes que nos puedas contar?

No me gusta hablar de lo que estoy haciendo hasta que la cosa sea una realidad... pero acaba de salir de la imprenta un libro de antología de la caricatura anticlerical (se llama "Si los curas y frailes supieran" (Ediciones de la tempestad, 2010), preparando una exposición sobre humor gráfico catalán para el colegio de periodistas de barcelona, un proyecto colectivo sobre Vázquez para Dolmen; una cosilla sobre caricaturas de ValleInclán para la Cátedra Vale Inclán de la Universidad de Santiago de Compostela; unos textos para una colección de Salvat sobre el TBO; una biografía de un caricaturista llamado Andreu Dameson que hago junto a Lluís Solà i Dachs (uno de los más importantes teóricos del humor de nuestro país, oiga); un estudio en profundidad de la revista Satírica La Campana de Gràcia... y esto solo es lo que se puede decir.

5. Cuéntanos algo del proyecto del que te sientas más orgulloso.

Todos y cada uno de ellos son importantes y para sentirse orgulloso. Hay tanta cosa por hacer en el campo del humor y el estudio del humor... Lo más difícil es seguir dibujando cada día e intentar publicar un chiste hoy mejor que el de ayer.

Segunda parte "la dichosa técnica" (cita de José Orcajo)

6. ¿Qué herramientas usas preferentemente?

Papel, lápiz rojo, pincel (Windsor and Newton 000) y tinta china (Pelikan).

7. ¿Tu tipo de papel a la hora de trabajar?

El A4 de la impresora para dibujar a tinta (no veas como corre el pincel por encima de este papel). Un Guarro, Geler o Canson cuando hay que darle algo de color con acuarela.

8. ¿Tomas apuntes del natural?

Menos de los que debería

9. ¿Qué es a nivel técnico lo que te resulta más difícil?

Las tareas mecánicas: medir, encajar, borrar...

10. ¿Alguna "receta casera" que quieras compartir con nosotros? (por ejemplo, Sergio Aragonés añade unas gotas de amoníaco a la tinta china para poder emplearla en estilográficas)

Yo dibujo en lápiz rojo para no tener que borrar el lápiz. Escaneo en color, y luego en el fotochop selecciono el canal rojo: ¡voilà! desparece todo el lápiz. Con solo ajustar un poco los niveles, tengo un dibujo a tinta perfecto.

Tercera parte "es la idea y no la tinta lo que hace una buena viñeta" (cita de Bob Mankoff)

11. ¿Cuál es tu rutina a la hora de trabajar?

Soy un desastre. aún no he pillado una rutina. Y además siempre estoy demasiado liado como para seguir una rutina.

12. ¿Del guión al dibujo o del dibujo al guión?

Imposible dibujar un chiste si no se piensa antes lo que uno quiere decir. Aunque, eso sí, debo reconocerte que alguna vez, en contadas ocasiones, cuando aprieta la urgencia (después de los partidos del Barça tengo que enviar una viñeta, y normalmente dispongo de poco más de media hora), he empezado a dibujar sin saber cual era el chiste, en plan: dibujo a Guardiola, o a Messi o a Van Gaal y ya se me ocurrirá algo gracioso. Advertencia: eso no se hace, niños no lo probeis en vuestras casas. Hay que planificar antes de coger el lápiz.

13. Muy trillada, lo admito ¿de dónde sacas las ideas?

¡Si alguien lo sabe, que me lo diga!

14. ¿Tienes algún truco o consejo para superar los bloqueos creativos?

No tengo tiempo para tener bloqueos creativos.

15. ¿Hay algún género del humor gráfico que te resulte más gratificante?

Depende del día. No, no sé. La gracia está en la variedad, ¿no?

Cuarta parte "un lugar en el mundo" (título de una película de Adolfo Aristaráin)

16. El dibujante de humor ¿nace o se hace?

Yo creo que nace. El dibujante de humor no es dibujante de humor por el hecho de dibujar, sino por el hecho de ver el mundo de una determinada forma, que luego traduce mejor o peor en sus dibujos. Aunque, un dibujante de humor puede 'hacerse', en el sentido en que cualquiera puede ser capaz de expresar un pensamiento a través de una imagen...

17. Algún dibujante que leas o te haya influído y que creas que todo humorista debería conocer...

¡Tantos! Perich, Chumy, Gin, Cesc, Oli, Conti, Raf, Apa, Junceda, Cornet, Opisso, Shum, Bagaria, K-Hito, Searle, Sem, Gulbransson, Heine, Beerbohm, Barton, Garretto, Covarrubias, Hirschfeld, Scalarini, Forain, Caran d'Ache, Bofa, Levine, Mulatier, Sennep, Cabrol, Guasp, García Cabral, Tono, Sancha, Fresno, Sileno, Giles, Trez, Siné, Desclozeaux, Apel.les Mestres, Al Frueh, Auerbach-Levi, Tim, Daumier, Chaval, Bosc, Gropper, Palacios, Sokol, Krüger, Oberländer, Thöny, Gal, Low, thurber, Bartoli, Arno, Price, Addams, Herreros, Garrido, Vázquez, Bateman, Vázquez de Sola, Trog, Scarfe, Steadman, Steinberg, Gluyas Williams, André François... y eso que solo te he recitado los más imprescindibles, que si no estamos aquí hasta mañana.

18. ¿Qué parte de la rutina, técnica o temas del humor gráfico de hoy en día consideras que debería mejorar?

En todo. El día que no considere que algo de lo que hago puede mejorar, abandono.

19. ¿Cómo te mantienes fresco y al día?

Duermo en la nevera

20. ¿Qué le preguntarías a otro humorista gráfico?

Cualquier cosa menos ¿de dónde sacas las ideas?

¡Muchas gracias!

Próxima entrega: Tunet Vila

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Quedan 4 días

Os recuerdo que para la venta especial de fin de año de Comicraft quedan 4 días. Entre el 31 de diciembre y el 1 de enero todas sus fuentes se pueden descargar por sólo 20,11 $.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Pequeñas fichas de grandes dibujantes 2: Laplace

El belga Jean Laplace creó con 30 años su primera viñeta "especializada" para la sección de pasatiempos. Se trataba de un conjunto de dos viñetas en las que había que hallar las diferencias (máximo 8) que había entre ellas. Durante sus más de 50 años de oficio, creó más de 10.800 viñetas destinadas a los pasatiempos que se publicaron en 9 países. En España, el suplemento del diario ABC, recopilatorios de pasatiempos y revistas del corazón publicaron sus viñetas.

Jean Laplace

El suyo es un estilo de línea clara en la mejor tradición francobelga. Blanco y negro puros con una línea apenas valorada. Sus monos son muy esquemáticos, casi icónicos, con ojos siempre muy saltones. Dada la amplia difusión internacional de sus viñetas, se especializó en humor sin palabras para que el gag no dependiese de la traducción y dejase espacio en el cuadro al juego de las diferencias. No solo creó viñetas-puzzle, pero con ellas llegó a un público tremendamente amplio. Estoy seguro que la mayoría habéis visto alguna de ellas.

Reedición de viñetas en formato IPad

Lamentablemente, ignoro si monsieur Laplace sigue vivo... así que no puedo enviarle el cuestionario.

Próxima entrega: Kap

martes, 21 de diciembre de 2010

4 Consejos de Bill Waterson

Querido Todd:

Gracias por tu carta. Aquí tienes algunos consejos generales sobre el dibujo de tiras humorísticas que he intentado sean útiles para gente de todos los niveles. Espero que se puedan aplicar a tu trabajo.

1. Los materiales no son importantes, siempre y cuando tu trabajo pueda reproducirse y reducirse con claridad. Es lo que tú haces CON los materiales lo que importa.

2. Creo que los personajes son más importantes que los chistes. Cualquier humorista es capaz de desarrollar situaciones graciosas, pero las mejores tiras tienen personajes pulidos, complejos, de quienes los lectores se preocupan. Los personajes humorísticos han de ser algo más que figurines que dicen chistes.

3. No imites otras tiras. Los editores buscan algo nuevo y original.

4. Lo más importante: diviértete con tu trabajo, y practica dibujando y escribiendo todo lo que puedas.

Buena suerte,

W.B. Watterson

domingo, 19 de diciembre de 2010

Pasando a limpio

La mesa de luz es una herramienta que en origen se desarrolló para la animación (tradicional). Se trata de una superficie traslúcida o transparente a la que se retroilumina con el fin de poder calcar el dibujo que se ponga sobre ella en una nueva superficie (que normalmente es opaca).

En el humor gráfico, la mesa de luz o caja de luces, se emplea con el fin de poder entintar directamente al calcar el dibujo previo a lápiz. Ésto tiene múltiples ventajas, a saber:

1. Permite un entintado limpio al no tener rayas de lápiz.

2. Así mismo, permite que la tinta agarre bien sobre el papel, ya que las líneas de carbón del lápiz a veces impiden que la tinta imprima el papel.

3. Evita el borrado del lápiz, con el consiguiente ahorro en tiempo y reduce la posibilidad de estropear el papel, así como degenerar el negro de la tinta.

4. Permite que el lápiz previo se ejecute en un papel de calidad inferior, pongamos simples folios de oficina, y la tinta final en buen (y caro) papel caballo.

Las desventajas son que:

1. Las mesas disponibles comercialmente suponen una inversión de 300 euritos para arriba. Para empezar, se puede construir artesanalmente una por menos dinero.

2. El espacio: se trata de un trasto más que rondará por vuestro lugar de trabajo.

3. Puede producir fatiga ocular si se usa de manera continuada con luces de gran potencia.

¿Hay alternativas? Por supuesto.

1. Para no tener que borrar el lápiz, podemos emplear lápiz azul no reproducible cuyas líneas no se captan al digitalizar los dibujos.

2. Podemos emplear papel vegetal, tal y como hace Daryl Cagle: aboceta en papel normal y pasa a limpio en papel vegetal con lápices blandos, convirtiendo esas líneas a negras al digitalizar.

3. El método descrito por JMV en Sí, dibujo tebeos, ¿y qué?: abocetar en papel normal, digitalizar, imprimir en tonos azules en buen papel, entintar... (ahora que lo consulto, lo que dice es que él fotocopia la tinta y aplica el color sobre esa fotocopia en papel caballo).

4. Con quince o dieciséis años yo probé un método casero: lápiz en una cara del papel, tinta en la opuesta. A pelo y sin mesa de luces. Lo descarté por la fatiga de que todos los personajes me salían zurdos.

5. En algún sitio leí el método de otro dibujante: hacía sus bocetos en papel fino, de unos 60 gramos. Iba superponiendo cada boceto al anterior, refinando las líneas. Decía que al ser un papel opaco, le permitía prescindir de las líneas innecesarias, refinando en cada paso el dibujo hasta el arte final.



sábado, 18 de diciembre de 2010

Ampliando la biblioteca

Recibo desde Amazon UK mi pedido: Color and light por James Gurney, Drawing caricatures por Doug Eyre y How to draw cartoons de Brian Platt.

El plato principal del pedido es el libro de Gurney que encargué por adelantado. Con el mismo formato que Imaginative realism se centra principalmente en el uso del color, su técnica y trucos. Prometo un análisis más en profundidad en cuanto me lo lea.

El texto del británico Eyre se centra en la caricatura. Con un estilo fresco, disecciona a lo largo de casi doscientas páginas el paso a paso de una caricatura, dedicando capítulos a cada rasgo, las expresiones o el cuerpo.

Por último, Platt publica un opúsculo donde su línea suelta y abierta presenta las bases del dibujo de humor en 48 páginas dirigidas más bien a un público juvenil.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Pequeñas fichas de grandes dibujantes 1: Orcajo

Una de las ideas que me rondaba la cabeza hace tiempo era proporcionar (y de paso estudiar) algunos datos de mis humoristas favoritos. La idea no es original, me temo. Se basa en la revista trimestral Cartoonist Profiles de la cual, admito, no poseo un solo ejemplar. Actualmente ya no se publica —su editor/fundador falleció en el 2005— pero se basaba en las entrevistas, biografías y perfiles de los humoristas gráficos "sindicados" en los Estados Unidos.

Pero vamos al tema de hoy:

Orcajo en su estudio (2010)

Nació don José Orcajo de Francisco en 1948 en Segovia y lleva con un lápiz en las manos unos cuantos lustros. Conocí sus trabajos a través del Mortadelo de Oro que le concedieron en Bruguera allá por los ochenta del siglo pasado. Ha trabajado para diversos periódicos, revistas, storyborads e incluso ilustrado un cuento infantil.

El suyo es un estilo de línea clara, con unos monos característicos: chaparros y narizones, con unas rayas en la punta de sus exagerados apéndices. Otro detalle de estilo son los rabitos de los bocadillos. A nivel de técnica, la suya es una línea algo gruesa, valorada con sutileza y emplea el blanco y negro para sus viñetas para diarios, reservando aguadas y acuarelas para otros trabajos.

A la hora de elegir o plasmar sus temas, se le notan los años de oficio y domina la metáfora visual, la caricatura, el (casi) desaparecido arte de la Aleluya (o Auca en catalán), y la pura y simple historieta de humor (me resulta difícil escoger una). Comparte con sus lectores pequeños consejos sobre la dichosa técnica que ya he recogido en ésta bitácora y que invito a redescubrir los lectores.

Primera parte "el oficio del plumín" (cita de Diego Parés)

1. ¿Cuánto llevas en el oficio?

Siempre he dibujado y pintado, pero profesionalmente como humorista gráfico, llevo 37 años, desde 1973.

2. ¿Cómo empezaste?

Ese año me presenté con unos dibujos en El Adelantado de Segovia; poco antes acababan de entrar Madrigal y un caricaturista llamado Longinos. Tuve suerte y me cogieron junto a ellos para hacer un par de chistes semanales. Sólo a los tres.

3. ¿Dónde publicas ahora?

En El Norte de Castilla, donde estoy a punto de cumplir 15 años. Dibujo dos viñetas diarias, y desde hace 11 años realizo además una caricatura semanal (los domingos) y escribo una columna, generalmente humorística.

4. ¿Qué proyectos tienes que nos puedas contar?

Como dice todo el mundo, mejor no hablar de proyectos, que luego no se cumplen/salen. Recientemente, amparándose en la crisis y faltando a su palabra se han echado para atrás tres editores en la publicación de tres libros diferentes apalabrados en varias conversaciones, y el último de ellos con dos contratos en mano y poniendo como excusa una nimiedad. De un cuarto libro, he preferido renunciar dadas las condiciones irrisorias que me ofrecían apelando a la misma causa de la crisis. No veas lo mal qué te sientes cuando la gente te pregunta, “¿Cuándo sale ese libro?, y tienes que responder: “Ya no sale”.

5. Cuéntanos algo del proyecto del que te sientas más orgulloso.

El tercer libro del que te hablo: 800 entradas y otras tantas ilustraciones humorísticas a color.

Segunda parte "la dichosa técnica" (cita de José Orcajo)

6. ¿Qué herramientas usas preferentemente?

Para dibujar, utilizo lápiz portaminas con mina algo blanda, (HB o B) y espesor de 0’9 mm. Paso a tinta con pluma estilográfica de tinta china, rotulador de agua o rotulador de alcohol, según el caso. No empleo plumilla ni estilógrafo.

7. ¿Tu tipo de papel a la hora de trabajar?

Las viñetas de prensa las realizo en papel corriente de 80 gr/m2, tamaño DIN A 4, el mismo que se usa en escritura y fotocopias (así he dibujado los alrededor de 6.000 chistes aparecidos en El Norte de Castilla y otras publicaciones). Si he de dar color, me sirvo de papel de acuarela, aunque series como El Quinto Tercio y casi todas las páginas de La Ezquisita, tasca bar, las dibujé y coloreé en un papel “todo terreno”, ligeramente satinado, que admitía la tinta china y el color ¿Quieres marcas?

8. ¿Tomas apuntes del natural?

No hago apuntes, hubo un tiempo en que lo hice, pero sólo para dibujo artístico. Ahora sigo pintando al natural, pero no bosquejo ni tomo notas previas, realizo directamente la obra definitiva a gran formato (100 x 81) y en poco tiempo. Soy experto en Pintura Rápida (más de medio centenar de premios).

9. ¿Qué es a nivel técnico lo que te resulta más difícil?

Lo que menos me gusta es trazar los marcos rectilíneos de las viñetas; no siempre me salen las calles a la misma anchura ni exactamente perpendiculares. Por eso, por el tiempo que llevan y porque estéticamente me resultan fríos, prefiero no trazar marcos o hacerlos a mano alzada.

10. ¿Alguna "receta casera" que quieras compartir con nosotros? (por ejemplo, Sergio Aragonés añade unas gotas de amoníaco a la tinta china para poder emplearla en estilográficas)

¡Hombre!, lo de Sergio Aragonés es curioso, y más aún en que -como sabes- se me ha roto el plumín de mi mejor pluma estilográfica de tinta china y no encuentro repuesto; trataré de aplicar lo de Sergio a una estilográfica ordinaria. Yo para diluir la tinta china, tengo a mano un tarrito de cristal de los antiguos yogures, lleno de agua, y cuando la pluma se engrasa con el roce del papel y no fluye bien la tinta, mojo ligeramente la punta del plumín en la superficie del agua, con lo cual vuelve a deslizar la tinta.

Tercera parte "es la idea y no la tinta lo que hace una buena viñeta" (cita de Bob Mankoff)

11. ¿Cuál es tu rutina a la hora de trabajar?

No tengo rutina, dibujo a cualquier hora, aunque prefiero la noche. Cuando dibujo o pinto, ya sea en el estudio o en la calle, no oigo música ni noticias (recuerdo que Raf me decía que lo primero que hacía cuando iba a dibujar era poner la radio, y sé que tú trabajas con cascos). Prefiero el silencio. Ahora bien, más que rutina, tengo la costumbre de que cuando hay algo que hacer, lo dejo para el final, así, las viñetas de prensa diaria las dibujo por la tarde y a última hora, casi para cuando tengo que entregar. Me gusta trabajar estresado (en dibujo y en pintura), las ideas parecen saltar de repente con las prisas. Claro que quizás por eso me diera el yuyo (tres by—pass).

12. ¿Del guión al dibujo o del dibujo al guión?

Primero el guión, después el dibujo, pero si al dibujar va surgiendo alguna idea más, o veo que una escena necesita más viñetas, no dudo en alterar el guión.

13. Muy trillada, lo admito ¿de dónde sacas las ideas?

De leer, de charlar... ya lo dices tú, algo muy trillado.

14. ¿Tienes algún truco o consejo para superar los bloqueos creativos?

Bueno, yo lo que hago cuando no se me ocurre algo, es dar tiempo: un paseo, dejarlo para el día siguiente. Si hay prisa, como ocurre con las viñeta diarias, primero reúno a la familia, que siempre aporta algo, pero como truco, me doy una ducha o me lavo la cabeza, y en ese cuarto de hora con los ojos medio cerrados, te aseguro que salgo del cuarto de baño diciendo: “¡ya lo tengo!”.

15. ¿Hay algún género del humor gráfico que te resulte más gratificante?

La sátira. En El Cochinillo Feroz, tuve libertad para trabajarla más que en ningún medio.

Cuarta parte "un lugar en el mundo" (título de una película de Adolfo Aristaráin)

16. El dibujante de humor ¿nace o se hace?

Nace, creo que la gente llega al mundo con mejores o peores aptitudes para algunas cosas. Pero hay que seguir dibujando aunque no te publiquen.

17. Algún dibujante que leas o te haya influído y que creas que todo humorista debería conocer...

Yo leo casi todo lo que me cae entre manos. Mis inicios como dibujante ya los he contado en otros sitios: Sanchís (de Pumby), Mordillo, la escuela “Bruguera” y en particular Vázquez. Lo malo de responder a esto es que algunos lo dan tal importancia que parece que estás copiando a tus maestros toda la vida.

La lista de los que hay que conocer es demasiado larga. Voy a citar algunos autores de aquí ya desaparecidos no hace mucho, como son el citado Vázquez, Coll, Figueras, Gin, Ivá, Raf, Chumy, Mena, Oli... mientras que de fuera están Crumb, Reiser, Jacovitti, Bonvi, entre algunos clásicos no excesivamente conocidos, salvo, quizás, el primero.

18. ¿Qué parte de la rutina, técnica o temas del humor gráfico de hoy en día consideras que debería mejorar?

De técnica, la pluma estilográfica de tinta china ,para no tener que estar cada dos por tres mojando la plumilla en un tintero. Apenas se encuentran y son muy poco fiables, se atascan en cuanto dejas de usarlas breve tiempo. Luego, para limpiarlas, Dios y ayuda. Parece mentira que hayamos llegado a la luna ¿o no?.

De tema, hay que mejorar la historieta corta de una hoja; se publican verdaderas patatas, cualquier simpleza vale. Abogo por un par de variedades de humor gráfico que apenas se ven hoy en día: la tira (no el chiste en formato apaisado) y la historieta larga, ésta, bien construida, con un argumento que valga la pena.

19. ¿Cómo te mantienes fresco y al día?

Supongo que durmiendo lo que necesito. Sólo por la noche, no me echo nunca siesta pero tampoco madrugo. Ya he dicho que soy noctámbulo. Antes, tomaba bastante café.

20. ¿Qué le preguntarías a otro humorista gráfico?

Que si le censuran, que si sigue órdenes, que si se atreve a montar conmigo una revista de humor profesional, y que cuánto le pagan, pero de esto no me atrevo por buena educación.

¡Muchas gracias!

Próxima entrega: Jean Laplace

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Autointerrogatorio

Soy científico, así que con el fin de probar la bondad de las preguntas que he ido enviando a diferentes humoristas (y cuyas respuestas empiezo a recibir), paso las mías. Eso sí, no me etiqueto de gran dibujante.

Primera parte "el oficio del plumín" (cita de Diego Parés)

1. ¿Cuánto llevas en el oficio?

Profesionalmente no mucho. Con el lápiz en las manos, desde 1976 allá por enero me gané una bronca en el cole por preferir dibujar a hacer mates.

2. ¿Cómo empezaste?

Hasta 1977 no mandé mi primera historieta a la revista del cole. Antes es que no había revista del cole.

Publiqué en fanzines, me metí en concursos... no es hasta que me uní a Artbox que empecé a progresar en serio. A raíz de una historieta que creí iba a acarrearme problemas por cruda, contacté con Amaníaco y ahí sigo.

3. ¿Dónde publicas ahora?

Donde puedo: Amaníaco, las exposiciones itinerantes "Maldita la gracia" y "Especula en acción", ToonPool y mi bitácora.

4. ¿Qué proyectos tienes que nos puedas contar?

Liar a los dibujantes de humor que conozco y a los que no para conseguir material para ésta bitácora.

5. Cuéntanos algo del proyecto del que te sientas más orgulloso.

Pues últimamente estoy bastante volcado en éstos recursos y la verdad es que los dibujeros son muy agradecidos.

Segunda parte "la dichosa técnica" (cita de José Orcajo)

6. ¿Qué herramientas usas preferentemente?

Lápices, portaminas, estilográficas con tinta Platinum Carbon negra, pinceles estilográficos con tinta Private Reserve gris rebajada con agua y lápices grasos negros tipo Prismacolor PC935. No me canso de probar plumines flexibles y de buscar el instrumento perfecto. Si por motivos de lugar o estar de viaje, no las puedo usar, rotuladores tipo Pentel tradio, un Pilot o lo que sea.

7. ¿Tu tipo de papel a la hora de trabajar?

A4 del de fotocopias por irme a lo baratito, blocs de bocetos Claire Fontaine de 90g y tengo en casa papeles de acuarela y de BD reservados para concursos.

8. ¿Tomas apuntes del natural?

En cuanto que puedo. Llevo siempre una pequeña bandolera con un cuaderno y una colección de trastos para poder tomar un apunte, una referencia o una viñeta que se me ocurra.

9. ¿Qué es a nivel técnico lo que te resulta más difícil?

La perspectiva es mi pesadilla.

10. ¿Alguna "receta casera" que quieras compartir con nosotros?

Las plantillas de cartón. Procuro trabajar en el mismo formato de viñetas, así que he recortado una plantilla de cartón para no perder el tiempo trazando los bordes de la viñeta.

Tercera parte "es la idea y no la tinta lo que hace una buena viñeta" (cita de Bob Mankoff)

11. ¿Cuál es tu rutina a la hora de trabajar?

No tengo rutina. Dibujo cuando puedo, por las noches, una vez que los críos se han acostado. Mi rutina empieza, invariablemente, despejando mi escritorio de papeles.

12. ¿Del guión al dibujo o del dibujo al guión?

Depende. A veces hago un guión muy escueto, unas pocas líneas, algo de diálogo, otras veces me tiro a la piscina sin tener muy claro el diálogo.

13. Muy trillada, lo admito ¿de dónde sacas las ideas?

(Voz de Eduardo Punset) de un proceso bioquímico que tiene lugar en el cerebro mediante el cual los humanos somos capaces de pensar en paralelo de modo que el impulso eléctrico que debía de ir de la neurona A a la B acaba pasando por Cuenca. En realidad es un proceso subconsciente que se dispara dejando divagar la mente. A veces el proceso sale automáticamente con un estímulo externo como puede ser una anécdota, una noticia, una frase cogida al vuelo, una viñeta de otro dibujante... otras veces es un proceso que busco cuando quiero centrarme en un tema.

14. ¿Tienes algún truco o consejo para superar los bloqueos creativos?

Llenar muchos cuadernos de ideas y usarlas como catalizador.

15. ¿Hay algún género del humor gráfico que te resulte más gratificante?

Considero que el humor gráfico es un destilado de ingenio. Más que gratificante, procuro evitar el humor demasiado grueso por fácil y ramplón. No quiero decir que no me guste, o no me ría cuando lo hago, pero aspiro a algo más elaborado. La cerveza pils más meona y el whisky de malta de barrica única y de 25 años salen de los mismos ingredientes básicos...

Cuarta parte "un lugar en el mundo" (título de una película de Adolfo Aristaráin)

16. El dibujante de humor ¿nace o se hace?

Hay que tener una cierta dosis de guasa y luego ya desarrollarla orientada a los monigotes.

17. Algún dibujante que leas o te haya influído y que creas que todo humorista debería conocer...

Si me he de quedar con uno solo y poco conocido en España, Norman Thelwell.

18. ¿Qué parte de la rutina, técnica o temas del humor gráfico de hoy en día consideras que debería mejorar?

Es una evolución constante, echas la vista atrás y piensas "¿yo he dibujado ese ñordo y he tenido la poca vergüenza de hacerlo público?".

19. ¿Cómo te mantienes fresco y al día?

Leo viñetas, estudio a otros dibujantes, aprendo todo lo que puedo, veo películas, vídeos de internet, sketches, gags... ¡lo que sea! Duermo poco y cuando me sobra tiempo, intento aproximaciones teóricas al dibujo de humor por parte de estudiosos o dibujantes.

20. ¿Qué le preguntarías a otro humorista gráfico?

Éstas veinte preguntas y su marca de cerveza favorita. Por probar.

martes, 14 de diciembre de 2010

Toontos

Cristián, Joseba y JR están trabajando en el portal para dibujantes, lectores y editores Toontos. En Enero de 2011 en sus pantallas con el apoyo (moral, de momento) de un servidor. Pues eso

lunes, 13 de diciembre de 2010

Lidl

Periódicamente, la cadena de supermercados alemana LIDL saca a la venta en su bazar material de dibujo (baratito, no esperéis conseguir acuarelas Windsor & Newton a euro) pero que puede servir para que le perdáis el miedo a determinados medios. A partir del lunes 20 y en Madrid venderán un maletín de carboncillos a 9,99 (con difuminos, gomas, un bloc de 10 hojas de 160 g...), un juego de pinturas (óleo, tizas y acuarelas) a 8,99 o blocs de 10 hojas 100% algodón de 280 gramos a 7,99...

jueves, 9 de diciembre de 2010

Doug Patt

Doug Patt NO es un humorista gráfico, sino un arquitecto con un más que interesante canal en YouTube titulado How to Architect (más o menos se traduciría "Cómo (ser) Arquitecto").

Quisiera compartir con vosotros un par de vídeos interesantes: las herramientas del arquitecto.


Es un buen repaso a cómo tener todo organizadito, ¿verdad? Los siguientes vídeos muestran cómo rotular:

Primera parte, ingredientes: portaminas, rotulador, regla en T, regla ames y cartabón pequeño.

Se busca un rotulado funcional y al mismo tiempo, personal. El resultado es una letra legible, elegante, estilizada y muy particular, fácilmente reconocible. En la segunda parte, Doug contesta a algunos lectores con consejo prácticos sobre cómo usar el tutorial.

Si bien no es una parte específica de los dos vídeos anteriores, éste último se centra en el uso del lápiz para rotular y cómo afilar un portaminas para ello.

martes, 7 de diciembre de 2010

Las ideas surgen... a bordo

Las turbulencias no son excusa y la bandeja del asiento en la clase turista, tampoco. ¡Siempre preparado para una idea feliz! Un cuaderno de bocetos, un Pentel Kerry de 0.5, una Pentel tradio, una Tachikawa School-G y un pilot de imitación para rotular.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Hermano Lobo

Portada de Forges en el nº 20 (1972)

En los últimos años del franquismo (¡y tan últimos!) nace la revista humorística Hermano Lobo. Apenas tuvo cuatro años de vida y su competidora directa —La Codorniz— logró sobrevivirle algo más. Hoy disponemos de un archivo digital de esa parte de la Historia del Humor Gráfico en España.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Oiga ¿es el enemigo?

Ejemplo de humor gráfico de Gila

La frase que encabeza ésta entrada es una muletilla muy conocida del madrileño Miguel Gila Cuesta, a quien la mayoría sólo conocemos por su primer apellido. Viene a propósito por el ensayo publicado por Gabriel Cardona acerca de lo que fué el humor durante el franquismo.

domingo, 28 de noviembre de 2010

Éste podría ser el mejor día del mundo

La traducción no es muy literal, pero creo que en español es lo que mejor suena. Si no habéis visto —vale, yo tengo dos enanos en casa— la serie Phineas & Ferb, os la recomiendo. Una de mis series de dibujos modernas favoritas, si no la que más. La recomiendo por varias razones: el objetivo de la serie es el mismo que apuntaba Ibáñez sobre sus personajes: divertir. La serie entroniza el ingenio sobre todas las cosas y, personalmente, creo que es el ingenio la base de todo buen humorista (gráfico o no). En segundo lugar, el énfasis en los mensajes positivos, desde la canción de los títulos de crédito (de donde sale el título de ésta entrada)...

hasta el final de cada episodio. El tema principal es una adaptación de una canción del grupo Bowling for Soup, interpretada por ellos mismos.

PD: Si hay un club de fans de Perry, el Ornitorrinco, ¡me apunto!.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

A-trinchera-2

Muérome de envidia verde, cochina y viscosa de que haya sido el amigo Smith el que me haya ganado por la mano e ingenio y publique las trincheras uno, dos y tres. Al César, lo que es del César y al Chuchi lo que es del Chuchi.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Pau

Ya dejó su chiste en El Diario de Mallorca, pero Pau sigue dando guerra. No me he hecho eco de su libro Dibujo y pinto coches (otros sí lo han hecho) que tengo hace meses. Es un trabajo estupendo, mostrando paso a paso cómo dibujar esas máquinas infernales. Pues de la misma editorial, y baratito —6 euros—, recién sacado del horno:


Pibujo y Pinto Dinosaurios. Ed. Hispano Europea (2010)

sábado, 13 de noviembre de 2010

Viaje de aprovisionamientos

Salgo hacia el sur de Asia por motivos laborales (cuano se publique ésta entrada estaré sobrevolando Turquía, o Irak). En el tiempo libre aprovecharé para adquirir suministros del lejano oriente y colgar aquí los resultados de mis pesquisas...

jueves, 11 de noviembre de 2010

Hacer reír

Hacer reír a todo un país no es fácil. Para quien no lo vieron en vivo y en directo (estoy hablando de 1985, el Programa Especial de Fin de Año de Televisión Española).

Estamos en 1986, el uno de enero, de madrugada. En España no hay más que dos cadenas de televisión. La Primera Cadena (poco después "Primera" y ahora "La Uno") emitía el Programa Especial Fin de Año presentado por el dúo Martes y 13. Desde 1978 el entonces trío de humoristas llevan dándose a conocer hasta que en poco más de cinco minutos de humor llegan a su consagración parodiando un muy popular programa de radio presentado por la periodista Encarna Sánchez.

Y digo consagracíón porque hacer reír a un país entero es todo un trabajo. Si hoy en día con voz nasal le espetas a un adulto de más de 30 años "¿Encan-naaa?" es más que probable que sonría. ¿Podemos lograr con el humor gráfico esa clase de impacto social y/o cultural? El tiempo lo dirá.

domingo, 7 de noviembre de 2010

Materiales de dibujo

Una muy buena bitácora sobre materiales, hecha por un especialista, con ejemplos, pruebas, comparativas ¡y en español!

sábado, 23 de octubre de 2010

Entintado

Una reciente consulta que me preguntaba, entre otras cosas, el tipo de estilográfica que usa Sergio Aragonés, me ha llevado a descubrir un interesante enlace sobre entintado: plumilla, pincel, estilógrafo y estilográfica. Nunca he probado el consejo de añadir amoníaco a la tinta china para poderla usar en estilográficas, pero a lo mejor experimento...

Ejemplo de trabajos de los autores: Estudio ¡Ka-Boom!, México

PS. Sergio usa una Pelikan. El modelo lo ignoro, puede ser una M400.

PS2. Corrijo, alguien apunta a una Pelikan MC-120.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Por fascículos

Como los buenos trucos de Salvat para que te dejes las perrillas —lo sé, soy un antiguo— en el kiosko, así publica Gonzi su pequeño y humilde tutorial. Cada uno es cada uno, y Gonzi aporta su perejil como Arguiñano al mundo del humor gráfico: del boceto al color, incluyendo el paso por infografía y la Industrial Light & Magic. Por mucho que se repitan las cosas a veces se olvidan y yo la línea del equilibrio normalmente me la paso por la de flotación. Así me luce el pelo.

lunes, 18 de octubre de 2010

Thierry Martín

En propiedad, Thierry Martín no se dedica al dibujo humorístico, sino que es un representante de la BD francobelga con un estilo personal, casi caricaturesco que puede emplear en historias más humorísticas como Le Roman de Renart o sus trabajos en la revista Spirou o en trabajos más serios como Paroles de Verdun. Su bitácora está llena de ejemplos, bocetos, pasos previos y algunos vídeos sobre su manera de trabajar.


¿Verdad que a ésta escena no le falta color?

Los que entintamos con una hoja bajo la mano, o con guantes, sabemos que a veces la hoja o los guantes engorrinan. ¿El secreto? Entintar a pulso:

sábado, 16 de octubre de 2010

Reparación de estilográficas

J. Marshall y L. Oldfield, Pen Repair. The Pen & Pencil Gallery (2010) Cumbria, UK.

Vale que soy un pesado, pero como es lo que yo uso preferentemente... No siempre el taller de reparaciones está cerca, o es barato. Pero si sois aficionados a la bricomanía, la recientemente publicada segunda edición de Pen Repair es un buen libro para tener mano. Sed ecológicos, hombre, y no compréis cosas de usar y tirar...

jueves, 14 de octubre de 2010

Menos es más

Tanto hablar de cajas de herramientas y al fin y a la postre, lo que importa es la idea. Jules Pfeiffer empezó dibujando con un palillo largo de los que se usaban para la carne1; Zep emplea un rotulador PaperMate en sus presentaciones en vivo2, aunque para sus planchas emplea un simple rotulador calibrado; Pere Mejan (alias Pamipipa) tiene en un Pilot V5 su más fiel aliado3. Y para que todo no sea un truño, un vídeo rapidito de cómo Zep lleva sus ideas a una página:



Seguido de una pequeña exposición con algunos "cómo se hace" muy breves por el mismo autor.

1Mort Gerberg, Cartooning: the Art and the Business. (1989) William Morrow and Co. Inc., NY.
2Ved, por ejemplo, el minivídeo de acceso a su página oficial.
3Foros de Artbox.

martes, 12 de octubre de 2010

Mangablog

Si bien centrada en el mundo del manga, la bitácora MangaBlog está bien surtida de cursos y recursos. Por ejemplo, tiene a la venta las plumas Tachikawa a un precio más que razonable. Muchos de los cursos son en versión original japonesa o china, pero se ofrece la traducción vía Google.

Ah, y ¡feliz 12 de Octubre! (para los que lo celebréis).

viernes, 8 de octubre de 2010

Tutorial antiguo

Se prepara el papel, se trazan las guías de los textos, se escriben los textos, se hace el dibujo... tampoco hemos cambiado tanto desde entonces...

Manuscrito Metz Pontifical (1302-1316).

miércoles, 6 de octubre de 2010

Minitutorial sobre dobleces

Es una pesadilla. Lo admito, dar un aspecto natural a la ropa de los monos es difícil. Así que siempre viene bien una pequeña referencia, como la que ofrece Louie del Carmen.

lunes, 4 de octubre de 2010

Un recuerdo y un Hasta la vista

Hoy que se celebra Francisco, el Buenagente me acuerdo de una frase de José Luís Cortés. Saboreo un café soluble acordándome de sus palabras "sabe a betún con algarrobas" que, creo, formaban parte de la contraportada de Teresa, la de Jesús.

José Luis Cortés, Lo Cortés no quita lo valiente. Publicado en "21 rs", abril 2008.

De Cortés me gusta su línea clara, clarísima diría. Modulada y suave, sus personajes rara vez muestran exageración en las expresiones (y a menudo sólo muestran la pupila en los ojos). Sé que usa tramas manuales, pero a veces me hace dudar si emplea alguna trama mecánica (las que usa de circulitos me encantaron de pequeño). ¿Os habéis fijado en ese estupendo sol dibujado arriba?.

Por otro lado, se acabó lo que se daba, y Emilio Aurelio echa el cierre. Motivos de salud: 16 años con Parkinson ya... quien todavía no haya añadido sus bitácoras a la lista de enlaces imprescindibles, es que ya está tardando...

domingo, 3 de octubre de 2010

Recetas caseras

  1. La tinta de la estilográfica se ha secado. Está cargada, pero no escribe. La mejor solución es limpiarla, pero si lo que quieres es dibujar ya, moja la punta en un poco de agua (yo tengo un vasito de plástico para ello). Como la tinta saldrá diluída, haz dos o tres líneas en un papel y verás que escribe sin problemas. Si no es así, ¡a limpiarla!
  2. Hablando de vasitos de plástico. Para los críos Pelikan vende unos vasos antiderrame muy prácticos, con tapa y todo. Ideales para que no se vuelquen y te arruinen el curro.
  3. Un truco algo bestia y para impacientes: acabas de limpiar y cargar la pluma. Hay que esperar a que, por capilaridad, la tinta fluya hacia el plumín. Cierra la pluma y agítala cogiéndola por el extremo opuesto al plumín. Agítala como si fuese un termómetro de mercurio dando dos o tres sacudidas. Limpia el plumín y el interior del capuchón y ponte a dibujar.
  4. Alargalápices bueno, bonito y barato: una gota de adhesivo instantáneo en el final de lápiz y pégale el lápiz siguiente. Eso sí, sólo vale con lápices cilíndricos que salen sin punta de fábrica.
  5. 2º alargalápices bueno, bonito y barato. Cuando el lápiz sea demasiado corto para sacarle punta, rompe la madera con cuidado y saca la mina. Úsala en un portaminas de 2mm.

viernes, 1 de octubre de 2010

La caja de herramientas de Mel (y más de la mía, de paso)

El estimado colega —por partida doble: es Físico— Mel se toma una excedencia de tres meses de chiste en prensa diaria (Diario de Cádiz). Mientras, cuelga sus monos en una nueva bitácora: El retulador de Mel. Sus aparejos de pesca de chiste se muestran aquí: sobrio que es el muchacho. Por otro lado, me he metido en el jardín de recomendar estilográficas para dibujar a un usuario de foros de dichos instrumentos, así que aprovecho para ampliar lo que algunos ya sabreís y que con otros he comentado en privado.

Las estilográficas que uso para dibujar
De izquierda a derecha:
  1. Estilográfica de botón china de los años 50 fabricada por la Shanghai Fountain Pen Co. Plumín de acero, semirrígido. Su "personalidad" viene de una ligera desalineación entre los gavilanes haciendo que su trazo sea ligeramente itálico. Da un trazo variable presionando un poco con un tamaño entre F y M. Le he retirado el mecanismo de botón y la lleno como un cuentagotas, sacando la sección y usando el saco para "chupar" la tinta. Aunque la uso para bocetar, la suelo guardar para la rotulación. Unos 18 dólares más gastos de envío (ah, y el coste del saco, que hube de reemplazarlo). Tinta Platinum Carbon Black.
  2. Tachikawa School. Estilográfica moderna de cartucho que se emplea en el dibujo de manga. Aspecto de bolígrafo desechable. Plumín de acero, semirrígido, XF. Permite un trazo más variable que la Shanghai, pero lo que mejor le salen son las líneas finas. Barata, se puede encontrar por unos 6 euros en internet. Tinta que venía con la pluma. En cuanto pueda, la PCB.
  3. Tachikawa School G. Estilográfica moderna de cartucho que se emplea en el dibujo de manga. Plumín de acero, flexible, XF. Proporciona mayor variación de trazo que su "hermana" y al mismo precio. Tinta original.
  4. Namiki Falcon. Estilográfica de cartucho de plumín de oro 14K, flexible. Cuerpo de plástico. Plumín flexible, trazo suave y húmedo. El punto aunque nominalmente XF es más bien F. Mínimo 130 $. Tinta PCB.
  5. Namiki Falcon, personalizada (Spencerian) para conseguir XF y extra-flexible. El punto es realmente afilado, haciendo que se clave en el papel si no se maneja con cuidado. Menos suave, pero más flexible que su hermanita. Añadir unos 100$ al precio de la estilográfica estándar. Tinta PCB.

Yo uso la 2 y la 3 para llevarlas encima y abocetar por ahí: metro, parque, restaurante. Si las pierdo, no me pasa nada. En casa, uso las otras tres.

jueves, 30 de septiembre de 2010

Ésta es mi generación

Entre 1993 y 2000 participé en las sucesivas ediciones de Joven y Brillante de Humor Gráfico. Cada participante recibía una carta de agradecimiento, un catálogo con las obras seleccionadas y una invitación a la exposición de las mismas. Los fondos seleccionados quedaron en poder de la Universidad de Alcalá. Esos catálogos son un compendio de la nueva generación de humoristas (frustrados o no). Por ejemplo:

  • 1993: Me echo a los ojos por primera vez a Pablo Velarde. Idígoras y Pachi ya eran conocidos. Más seleccionados fueron Lombilla (José Luis Castro), Esteban (José Manuel Esteban) que en aquel entonces dibujaba en el ABC, Miki (Manuel Luis Gallardo) y (José Manuel Puebla). Mención personal aparte me merece en el que ha sido mi favorito todos éstos años: Hormigeitor (Enrique Hormigos). Aún me descojono con su chiste sobre debates.
  • 1995: Ganador Gorka (Jorge Sampedro). Estuvo un tiempo dibujando en la Gaceta Universitaria (GU). Joan Subirana Queralt, Albert Escoda Martínez y Daniel Martínez Normand ahora se dedican a la ilustración (que yo sepa), Pedro Muñoz Mesa hace unos excelentes storyboards que os resultarán conocidos a los que tengáis rapaces. Ángel Cordero Sarabia sigue dibujando, pero con su propia empresa.
  • 1996: Ganadora María Colino Rodríguez, se ha pasado a la ilustración. Accésit para Santy (Santiago Gutiérrez, que ahora firma Santy Gutiérrez). Smith (Carlos Arribas Delgado) despunta con la consola de 700 megas. También se encuentra a José Rubio Malagón. Jorge Crespo Cano ha cambiado mucho su estilo con el tiempo. Javier Abel Gómez Conde es otro que se ha pasado a la ilustración.
  • 1998: Ganador José Javier Aós Garralda (alias JotaJota). Accésit para el Pertidísimo cántabro Íñigo Ansola Bárcena. José Pablo Espada, actualmente ilustrador.
  • 1999: Ganador Jesús Martínez del Vas (alias JMV). Gustavo Pinela, que es casi vecino (te debo una merienda, lo sé, lo sé). Kap (Jaume Capdevila), Mel (Melchor A. Prats). Aquí me dió por ponerme trascendente y todo.
  • 2000: Gana Santy, y el segundo es Kiko da Silva. Además se llevan dos accésits. Vaya par de fieras. Escondío, y casi al final, salta Pepe Farruqo.

Que nadie se moleste por salir solo una vez, ya que muchos repitieron edición siendo ganadores en unas, finalistas en otras y seleccionados en otras más.

lunes, 27 de septiembre de 2010

Cómo componer páginas (con ejemplos): II

Ayer os presentaba el análisis de una historieta de Raf. Comparad con el mismo gag que os presento aquí, con otro personaje.

tecla
Doña Lío Portapartes de Raf.-

La estructura básica es similar (16 viñetas), pero la resolución es menos elegante. Veamos las diferencias con el ejemplo anterior.

  • estructura igual de 6 tiras con 3 viñetas por tira. Sin embargo, cambia la elección de los planos, siendo más cortos que en el ejemplo anterior, concretamente en la última tira: la penúltima viñeta es un plano medio en vez de un primer plano, restando espacio al último plano general.
  • una proporción breve de viñetas "abiertas" (sin bordes): 3 de un total de 16 (3/16).
  • los bocadillos parecen constreñidos a la viñeta, con diálogos apretados debido a la tipografía mecánica. A partir de la viñeta 8 no hay más de dos bocadillos por viñeta.: desaparece el encadenamiento de ritmo.

Ahora a la página "le falta algo", ¿no creéis?.

domingo, 26 de septiembre de 2010

Cómo componer páginas (con ejemplos): I

Cuando leí por primera vez ésta historieta, no me fijé. En aquel entonces me preocupaba más dibujar otros personajes de otro dibujante. Bueno, y leer historietas. He recuperado esa historieta —en breve os diré dónde encontrarla— y mi manera de "leerla" ha cambiado. Tanto que me llaman la atención una serie de cosas.

tecla
Al final del artículo os digo autor, personaje y tebeo

He eliminado todo menos los bordes de las viñetas y los bocadillos, para no distraerme. Se trata de una historieta de una sola página, 16 viñetas, autoconclusiva. ¿Qué me llama la atención?

  • estructura básica de 6 tiras con 3 viñetas por tira. Ese armazón se rompe en la primera y última viñetas (dobles). La primera viñeta incluye el título (recuadrado) y la última permite un plano largo de personajes huyendo.
  • bordes dibujados a mano alzada, no siempre usando ángulos y líneas rectas.
  • una proporción muy alta de viñetas "abiertas" (sin bordes): 6 de un total de 16 (6/16).
  • de esas 16 viñetas, otras 2 presentan un borde curioso: el borde enmarca parte del cuerpo de los personajes, que se escapan fuera del mismo y los bocadillos se sitúan fuera.
  • los bordes tampoco parecen contener los bocadillos, que a menudo se superponen a los límites de la viñeta, llegando a invadir el gutter (8/16). En otros casos se funden con el borde de la viñeta (4/16).

Todo ello nos dá una página muy dinámica. El armazón básico se usa a modo de guía, respetando solo las tiras (no hay ninguna viñeta que invada dos tiras) y ni los personajes ni los diálogos se ven encorsetados por la estructura viñeta-tira-página. No hay monotonía, ni repetición: cada viñeta es diferente de la anterior. Pero no perdamos de vista a los bocadillos.

tecla
Orden de lectura que nos permite analizar el ritmo de los diálogos

Pero es que los diálogos se imbrincan con la composición dando un ritmo que va creciendo, sin pausa. Con la excepción de la primera viñeta, que contiene el título y un bocadillo por personaje, las primeras viñetas presentan un único bocadillo: ritmo tranquilo. A partir de la mitad de la historieta (viñeta 8) se empiezan a apelotonar los bocadillos: dos, tres, ¡hasta 4 bocadillos en una viñeta! Y se produce el cambio de ritmo: de 4 a 1 de golpe, sin transición: se presenta el gag y se merece una pausa. Y luego, la cascada y el ritmo picado: 3 bocadillos por viñeta hasta el final. Personalmente, me ha parecido soberbio.

Es hora de desvelar el misterio: El representante, historieta de Raf protagonizada por Dña. Tecla Bisturín (enfermera de postín) recopilada en la Colección Olé nº 17.

tecla
Doña Tecla en su salsa

Gutter: nombre que le dá Scott McCloud en la versión original de "Understanding comics" al espacio entre viñetas. En la edición española los traducen como calles, pero a mí no me gusta. Quizá canales sería más adecuado.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Tonos (de gris)

Lo mínimo imprescindible. Menos es más. Llamadlo como queráis, pero la teoría de que añadiendo un poco de gris mejora la lectura de una ilustración/chiste/viñeta es de lo más interesante. Negro, blanco y gris.


Leed el resto del artículo de Mark Kennedy

martes, 21 de septiembre de 2010

Hablemos del papel

Hasta ahora me he centrado en reflexionar sobre tal o cual tinta, ésto o aquel instrumento, cierta marca o mejor aquella otra. Bien. Hora es de hablar de los cimientos de todo dibujo. Y los cimientos son el papel.

Hay dos propiedades que nos interesan: la capacidad de absorción y la textura superficial. Los papeles más absorbentes —más baratos— hace que las líneas se "corran" o como yo digo "sangren". Unos pequeños hilillos de tinta que surgen de la línea principal y destrozan su "limpieza". El papel de oficina normal y corriente es bastante absorbente. En el otro extremo están los papeles satinados, que no absorben casi nada. Mantienen una línea perfectamente definida, pero a cambio no hay quien les seque las líneas. Como ejemplo, el anverso de los manteles de los restaurantes cuando van con acabado brillante y fotografías (están tan empapados de tinta, que no hay quien les ponga más).

La segunda característica es la superficie del papel. La textura fina, sin textura, lisa, es propia de los papeles prensados en caliente (en inglés: Hot Pressed o HP). Es lo más adecuado para la tinta china, que permite que la plumilla se deslice sobre el papel. Los papeles prensados en frío (en inglés: NO, NOT, o Cold Pressed) dan una superficie texturada que introduce interesantes contrastes en los dibujos a pastel, acuarela, grafito o lápices de colores.


Aquí tenéis un ejemplo del mismo dibujo en papeles prensados en caliente (hot) o en frío (cold)

Ahora, cada cual que escoja según su capacidad monetaria y su gusto personal.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Fuentes digitales

¿A mano o a máquina? He mostrado en una serie de entradas las ventajas de la rotulación manual. Hay tanta saturación por el uso de fuentes de ordenador en la era digital que se escriben artículos y recopilan libros de diseño cuyas tipografías se han dibujado a mano. Sin embargo, a veces se hace casi imprescindible. Es el caso de los humoristas gráficos que tienen una fecha de entrega apretada y han de simular (por ejemplo) tipografías de periódicos o de un telediario, una rotulación de carteles o letras escritas con cierta perspectiva algo compleja. Es, por ejemplo, el caso de Miki y Duarte, cuyos agudos y descacharrantes chistes muestran una estupenda rotulación manual apoyada a veces con tipografía digital. Confieso aquí que me encantan los botones de su bitácora, rotulados a mano. El uso de tipografías que imitan titulares es un recurso en uso para los chistes de actualidad que permiten introducir la noticia a la que se hace referencia en el chiste.

Chiste de Miki & Duarte: combina rotulación manual y digital

Veamos primero un nuevo alegato en favor de la rotulacion manual, incluso para autores de webcomics:

Historieta de Jon Morris

Es hora de pasar a mostrar recursos para la rotulación digital. Por si acaso.

  • Da Font permite descargar fuentes gratuitas, clasificadas —atentos a las categorías cartoon y comic—, e incluso permite filtrar los resultados que tengan acentos.
  • The League of Moveable Type son un grupo de diseñadores que abogan por el uso de fuentes de código libre con el acento puesto en el diseño. Impactantes, pero no están clasificadas.
  • Urban Fonts es otro portal de fuentes gratuitas. Están clasificadas aunque mezclan fuentes con y sin acentos. Categoría comic.
  • Font Park también dispone de muchas fuentes (todas gratuitas) divididas en categorías —nos interesa cartoon— aunque el servidor está experimentando fallos de navegación. Al menos a mí me va muy lento.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Bitácoras

Hace tiempo que no pongo información así, en crudo. Podría ir sacando cositas de las bitácoras que os presento hoy, pero van —de momento— las fuentes.

    Ilustración de Luc Latulippe

  1. Drawn! es un clásico de las bitácoras de ilustración, cómic, dibujo, chistes... Periódicamente, ésta bitácora canadiense (escrita en inglés entre varios colaboradores) presenta los trabajos de profesionales contemporáneos o clásicos, simplemente que a juicio de los autores, merece la pena conocer. Y yo lo comparto.


  2. Ilustración de Mark Summers

  3. Similar al anterior, pero con luz propia, brilla Lines and colors. También en inglés, es otro recopilatorio de dibujantes, ilustradores, autores y buenos profesionales en general.

  4. Los cacharrillos del estudio de Kath

  5. Katherine Tyrrell es una hija de la Gran Bretaña. Su bitácora "Dejando huella" (Making a Mark) es una de las mejor valoradas en las islas de la Pérfida Albión sobre el tema del arte. No os perdáis el apartado Resources for artists, está lleno de información útil: tutoriales, materiales, tiendas, recomendaciones...

viernes, 10 de septiembre de 2010

La caja de herramientas de Orcajo

El veterano José Orcajo comparte su caja de herramientas: las estilográficas y la tinta. Es más que un veterano y ha sido propuesto para el premio Quevedos 2010. Ojo a la categoría "La dichosa técnica" de su bitácora.

martes, 7 de septiembre de 2010

Memento mori

Creo que fue en un artículo de donde leí lo del esclavo cabrón que sostenía la corona de laurel e iba tras el carro del general romano a su llegada victoriosa a la urbe. La frase en cuestión (recuerda que eres mortal) servía para bajarle los humos al colega y recordarle que aunque se hubiese empitonado a veinte mil bárbaros, tarde o temprano le iban a picar el billete.

Ésto viene a cuento con los materiales que os presento a continuación. Si yo estoy en el tema de hacer monigotes es por el amigo Ibáñez. Siendo más precisos, por Mortadelo y Filemón. Yo empecé dibujando manos. Las manos que el Ibáñez de los 70 ponía a sus personajes. Hacía 28 años que no me leía las historietas que he recuperado hace unos días (gracias, RBA). En una mudanza se perdieron todos mis tebeos. La joya de la corona era El sulfato atómico. Ya más adelante Ibáñez me decepcionaba. Parecía como que los monos los hacía otro por la forma tan irregular de dibujarlos o el ritmo de las historietas. Gracias al inestimable trabajo de ciertos aficionados, hoy podemos saber más de los "colaboradores" del maestro. Peúbe hace un excelente resumen en dos partes: primera y . Yo, por mi cuenta, había encontrado la bitácora de J.M. Muñoz.

Lo que sigue NO es un material de estudio. Es mi memento mori particular, mi primera historieta publicada hace ya 31 años...

En aquel entonces, yo dibujaba con un Bic naranja (Bic naranja escribe fino, bic cristal, escribe normal). La carrera armamentística comenzó cuando me pasé a los inoxcrom de punta fina, pero eso ya es otra historia.

domingo, 5 de septiembre de 2010

Preparación de originales con Photoshop

Casi meto la gamba. Anoté que George Coghill ofrecía una acción de photoshop gratuita para la preparación de sus originales en papel para el tratamiento digital. El problema es que programé el enlace sin texto, a pelo.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Herramientas nuevas, ejercicios clásicos


Para cogerle el tranquillo a la Falcon personalizada, estoy copiando los ejercicios de valoración tonal que se proponen en los libros de Maginnis, Gupthill y todos los que tengo a mano. Viene bien tener una recopilación de tramados.

Las ilustraciones anteriores son de Maginnis (vía mangablog).

En inglés la técnica se denomina hatching o hachure en francés: consiste en trazar líneas paralelas para dar volumen. Ya cuando las líneas se cruzan, se denomina cross-hatching. En español se suele denominar tramado. El maestro Orcajo presenta algunos ejemplos de tramado, su uso y menciona a dibujantes que los emplean. Éste arte es algo que se va perdiendo para dar paso al arte digital en Occidente y al uso de tramas mecánicas y/o digitales en Japón. Yo soy un nostálgico que sigo enamorado de los trabajos de Franklin Booth, por ejemplo. Así que cada vez que tengo ocasión de estudira un tratado de dibujo a plumilla, pico como un pardillo. Por ejemplo Pen drawing: an illustrated treatise por Charles D. Maginnis. La primera edición es de 1890 y pico, así que los derechos de autor son libres en los Estados Unidos. Gracias a ello, aquí podéis consultar el libro. Yo me he comprado una tercera edición, ya que los dibujos a pluma se aprecian mejor una vez impresos.

Si bien ésta técnica se popularizó en las ilustraciones a plumilla, puede realizarse también con estilográfica o rotuladores. Incluso con pincel o lápices, si bien éstos medios presentan algunos inconvenientes. El pincel al ser muy flexible, no permite hacer líneas muy definidas más que cuando ya se dispone de maestría con el mismo —como siempre pasa con el pincel. Los lápices tienen el inconveniente de perder punta a medida que se usan, aunque puede suplirse empleando portaminas técnicos de mina calibrada.

Para probar, podéis imprimir el dibujo de Orcajo o bien una plantilla como ésta, que os sirva de referencia y práctica. Más ideas se pueden hallar y aquí. No os preocupéis del texto los que no sepáis inglés (o usad el traductor de Google).

Por cierto, buscando el libro de Maginnis encontré una bitácora que, por desgracia, parece abandonada: la Señorita Muchapástez. Como dice en su antetítulo, me recuerda cuando yo medía mis años por almanaques (de Bruguera).

sábado, 28 de agosto de 2010

Museum planet

Con una bitácora y una página web, arranca la iniciativa de David Brown. Se trata de proporcionar una guía virtual de ciudades y lugares históricos (de momento, Nueva York y Venecia. De pasada El Escorial, Valle de los Caídos incluído). Es una excelente fuente de documentación (la web, el blog es muy breve). Yo nunca he estado en la Gran Manzana, pero quién sabe si necesitaré documentarme en el futuro...

sábado, 21 de agosto de 2010

Equipo de campo

A ver. Te vas de vacaciones. O un viaje corto. O lo que sea, pero quieres llevar el instrumental por si acaso (las buenas ideas no speran a que estés en casa sentadito con todo a mano). Necesitas equipo de campo: que no pese mucho, abulte lo mínimo y lo puedas llevar encima. Personalmente, añado que no sea muy caro, no sea que lo pierda. Lo mínimo es un portaminas, un rotulador/pluma/pincel, un cuaderno y un paquete de pañuelos desechables.

Siempre preparado

Portaminas de 0.5 ó 2 mm, al gusto. Los hay intermedios, pero que yo sepa, sólo con minas de grafito. Uno de 0,5 ahorra el llevar un afilador, pero las minas azules que tengo de 0,5 se quiebran con mirarlas. Así que o bien un 2 mm con mina azul y afilador o un 0,5 con mina de grafito y una goma de borrar tipo lápiz (o insertada en el portaminas). En mi caso, me llevo el KuruToga de 0.5 y una goma o algún FaberCastell de 2 mm y un sacapuntas.

Entintado. Que nadie se asuste. Nada de tintero, plumilla y demás. Un rotulador tipo Pentel Tradio, una pluma tipo Tachikawa G-School o un Pentel Brush Pen y vas que te matas.

El tamaño del cuaderno dependerá de una elección personal: cuanto más grande, más espacio para bocetos hay, pero más abulta. Si quieres llevarlo encima, una libreta tipo Moleskine y andando. Si no, un cuadernito tipo bloc azul de espiral en tamaño cuartilla o A5.

¿Y el paquete de pañuelitos? Mi joven padawan, siempre te vas a manchar los dedos de tinta, así que mejor prevenir.

La mochila de los rangers

Ranger

Acordáos de Black Hawk Down. cuando los americanos van a entrar en Mogadiscio a primera hora, se dejan parte del equipo y eligen llevar sólo drogas y alcohol (munición y granadas) y así les luce el pelo. Si puedes llevar una pequeña mochila, ya las limitaciones de espacio son algo más relajadas y puedes llevarte algunos trastos más que pueden en un momento incluso permitirte un acabado profesional y menos improvisado. Ya puedes llevar repuestos, por ejemplo, los dos portaminas en vez de uno y los tres trastos de entintado (bueno, mejor el rotu lo dejas en casa en favor de las tintas chinas). Yo añado algunos cartuchos de tinta (por si acaso) y lápices. El sacapuntas KUM abulta un poco, pero lleva depósito y me sirve para lápices normales y portaminas de 2 y 3 mm. Con el cuaderno ya elijo el tamaño mínimo de cuartilla, incluso llevando a veces un cuaderno de papel decentito. No es que te lleves todo el estudio encima, pero sí un equipo que te permita trabajar.

miércoles, 11 de agosto de 2010

Rotular a mano (III)

No se vayan todavía, aún hay más... Wally Wood llegó más allá al contar una historia completa empleando únicamente efectos de sonido para la revista Mad.

Creo que es un ejemplo perfecto de cómo emplear la rotulación como ilustración.


No olvidemos que todo en la historieta va encaminado a narrar la historia.

En nuestro caso todo, todo, va encaminado a facilitar el chiste, el gag, el sketch, la comicidad, en suma. No es que haya que huir del virtuosismo, es que en mi opinión es secundario y siempre va supeditado al chiste. Eso sí, cuando uno es Wally Wood, hace virguerías.