viernes, 31 de diciembre de 2010

Tarjetas de visita

Pillada. Lo admito. Hoy acudí al banco para una gestión de la empresa. Como tenía que esperar, me ofrecieron una revista de la Cámara de Comercio que, amablemente, rechacé. Como estaba sentado en una mesa junto al mostrador, saqué cuaderno y útiles y me puse a dibujar al que pasaba por allí. Y en eso, un caballero (con la mujer y los niños) que acudía por no sé qué fondo de inversión me pide mi tarjeta, presentándose como diseñador gráfico. Yo, que en la cartera sólo llevaba las tarjetas de la empresa, le anoté mi correo personal en la parte posterior. Y me dije "de hoy no pasa". A ver, normalmente llevo las tarjetas de la empresa, en inglés y español, una o dos de visita, las que encargamos para poner notas al colegio del crío... pero nunca me he hecho una de monigotero. Así que hoy tocaba.

Para los puristas, dibujo con lápiz del H, entintado con estilográfica Pilot Elite Pocket con plumín de oro flexible, rotulado con una de mis dos nuevas (recibidas hoy) Jinhao G67 con plumín caligráfico (hablaré de ellos en breve, son una pasada). Tinta Platinum Carbon Black, como siempre. Mañana mandaré el archivo a un servicio de tarjetas en internet.

Así que el consejo de hoy, niños y niñas, es que hay que estar siempre preparados. Feliz Año.

Banda sonora: en éstos momentos, P. Lion, Happy Children.

jueves, 30 de diciembre de 2010

Pequeñas fichas de grandes dibujantes 3: Kap

Kap en su estudio, 2010

Kap —que por ahí se pasea oculto bajo el seudónimo de Jaume Capdevila— es de mi quinta. aunque le saque 3 años. Le conocí profesionalmente al hojear los catálogos del J&B en os que yo intentaba entrar y él ya se había hecho hueco.

Bordea la línea chunga en su estilo, valorándola a pincel. Monos patascortas, con manos y dedos de estrangulador o carterista, tremendamente expresivos. Narizones e inquietantes. Toca los palos del humor más negro desde su trinchera en Amaníaco, el humor de actualidad desde La Vanguardia y se expande por otra serie de publicaciones que él mismo menciona más abajo.

El chico es leído, y eso se le nota. Es una enciclopedia con patas sobre el humor gráfico español en general y la tradición catalana en particular. Si jugáis al Trivial con él, no le podéis pillar ni en el quesito de Deportes ya que publica también sus viñetas en periódicos especializados en tales lides.

Primera parte "el oficio del plumín" (cita de Diego Parés)

1. ¿Cuánto llevas en el oficio?

Dibujar, desde que llevaba pañales. Cobrar por dibujar esto pasa desde 1994... eche usted cuentas...

2. ¿Cómo empezaste?

Yo estaba estudiando Bellas Artes en Barcelona, hice una lista de publicaciones en las que me gustaria dibujar, cogí una carpeta, la llené de dibujos, fuí a la revista que tenía más cerca de casa (en la misma calle de donde estaba mi piso de estudiante)... y se me quedaron. Y allí sigo.

Mi motivación para ser dibujante ha sido siempre la fama, el éxito y el dinero: Quería una profesión con la que poder evitar tener estas tres cosas, y ser dibujante de humor es la ideal para lograrlo: a nadie le importan los dibujos de humor, nadie conoce a los dibujantes de humor y se pagan fatal (¡si se pagan!) los dibujos de humor.

3. ¿Dónde publicas ahora?

En La Vanguardia, Mundo Deportivo, Regió 7, El Triangle, Berguedà Actual, Berguedà Setmanal, Tasta, Gegants, Amaníaco, Sápiens, Revista Intermón Oxfam, La Mèche, Courrier International, CooperacióCat... más VjMovement que es una cosa digital, y El Web Negre, una revista satírica también digital que hago con unos amigos pa no aburrirme. También he colaborado en el último número de Killer Toons y Quevedos... y seguro que me olvido alguno, lo siento.

4. ¿Qué proyectos tienes que nos puedas contar?

No me gusta hablar de lo que estoy haciendo hasta que la cosa sea una realidad... pero acaba de salir de la imprenta un libro de antología de la caricatura anticlerical (se llama "Si los curas y frailes supieran" (Ediciones de la tempestad, 2010), preparando una exposición sobre humor gráfico catalán para el colegio de periodistas de barcelona, un proyecto colectivo sobre Vázquez para Dolmen; una cosilla sobre caricaturas de ValleInclán para la Cátedra Vale Inclán de la Universidad de Santiago de Compostela; unos textos para una colección de Salvat sobre el TBO; una biografía de un caricaturista llamado Andreu Dameson que hago junto a Lluís Solà i Dachs (uno de los más importantes teóricos del humor de nuestro país, oiga); un estudio en profundidad de la revista Satírica La Campana de Gràcia... y esto solo es lo que se puede decir.

5. Cuéntanos algo del proyecto del que te sientas más orgulloso.

Todos y cada uno de ellos son importantes y para sentirse orgulloso. Hay tanta cosa por hacer en el campo del humor y el estudio del humor... Lo más difícil es seguir dibujando cada día e intentar publicar un chiste hoy mejor que el de ayer.

Segunda parte "la dichosa técnica" (cita de José Orcajo)

6. ¿Qué herramientas usas preferentemente?

Papel, lápiz rojo, pincel (Windsor and Newton 000) y tinta china (Pelikan).

7. ¿Tu tipo de papel a la hora de trabajar?

El A4 de la impresora para dibujar a tinta (no veas como corre el pincel por encima de este papel). Un Guarro, Geler o Canson cuando hay que darle algo de color con acuarela.

8. ¿Tomas apuntes del natural?

Menos de los que debería

9. ¿Qué es a nivel técnico lo que te resulta más difícil?

Las tareas mecánicas: medir, encajar, borrar...

10. ¿Alguna "receta casera" que quieras compartir con nosotros? (por ejemplo, Sergio Aragonés añade unas gotas de amoníaco a la tinta china para poder emplearla en estilográficas)

Yo dibujo en lápiz rojo para no tener que borrar el lápiz. Escaneo en color, y luego en el fotochop selecciono el canal rojo: ¡voilà! desparece todo el lápiz. Con solo ajustar un poco los niveles, tengo un dibujo a tinta perfecto.

Tercera parte "es la idea y no la tinta lo que hace una buena viñeta" (cita de Bob Mankoff)

11. ¿Cuál es tu rutina a la hora de trabajar?

Soy un desastre. aún no he pillado una rutina. Y además siempre estoy demasiado liado como para seguir una rutina.

12. ¿Del guión al dibujo o del dibujo al guión?

Imposible dibujar un chiste si no se piensa antes lo que uno quiere decir. Aunque, eso sí, debo reconocerte que alguna vez, en contadas ocasiones, cuando aprieta la urgencia (después de los partidos del Barça tengo que enviar una viñeta, y normalmente dispongo de poco más de media hora), he empezado a dibujar sin saber cual era el chiste, en plan: dibujo a Guardiola, o a Messi o a Van Gaal y ya se me ocurrirá algo gracioso. Advertencia: eso no se hace, niños no lo probeis en vuestras casas. Hay que planificar antes de coger el lápiz.

13. Muy trillada, lo admito ¿de dónde sacas las ideas?

¡Si alguien lo sabe, que me lo diga!

14. ¿Tienes algún truco o consejo para superar los bloqueos creativos?

No tengo tiempo para tener bloqueos creativos.

15. ¿Hay algún género del humor gráfico que te resulte más gratificante?

Depende del día. No, no sé. La gracia está en la variedad, ¿no?

Cuarta parte "un lugar en el mundo" (título de una película de Adolfo Aristaráin)

16. El dibujante de humor ¿nace o se hace?

Yo creo que nace. El dibujante de humor no es dibujante de humor por el hecho de dibujar, sino por el hecho de ver el mundo de una determinada forma, que luego traduce mejor o peor en sus dibujos. Aunque, un dibujante de humor puede 'hacerse', en el sentido en que cualquiera puede ser capaz de expresar un pensamiento a través de una imagen...

17. Algún dibujante que leas o te haya influído y que creas que todo humorista debería conocer...

¡Tantos! Perich, Chumy, Gin, Cesc, Oli, Conti, Raf, Apa, Junceda, Cornet, Opisso, Shum, Bagaria, K-Hito, Searle, Sem, Gulbransson, Heine, Beerbohm, Barton, Garretto, Covarrubias, Hirschfeld, Scalarini, Forain, Caran d'Ache, Bofa, Levine, Mulatier, Sennep, Cabrol, Guasp, García Cabral, Tono, Sancha, Fresno, Sileno, Giles, Trez, Siné, Desclozeaux, Apel.les Mestres, Al Frueh, Auerbach-Levi, Tim, Daumier, Chaval, Bosc, Gropper, Palacios, Sokol, Krüger, Oberländer, Thöny, Gal, Low, thurber, Bartoli, Arno, Price, Addams, Herreros, Garrido, Vázquez, Bateman, Vázquez de Sola, Trog, Scarfe, Steadman, Steinberg, Gluyas Williams, André François... y eso que solo te he recitado los más imprescindibles, que si no estamos aquí hasta mañana.

18. ¿Qué parte de la rutina, técnica o temas del humor gráfico de hoy en día consideras que debería mejorar?

En todo. El día que no considere que algo de lo que hago puede mejorar, abandono.

19. ¿Cómo te mantienes fresco y al día?

Duermo en la nevera

20. ¿Qué le preguntarías a otro humorista gráfico?

Cualquier cosa menos ¿de dónde sacas las ideas?

¡Muchas gracias!

Próxima entrega: Tunet Vila

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Quedan 4 días

Os recuerdo que para la venta especial de fin de año de Comicraft quedan 4 días. Entre el 31 de diciembre y el 1 de enero todas sus fuentes se pueden descargar por sólo 20,11 $.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Pequeñas fichas de grandes dibujantes 2: Laplace

El belga Jean Laplace creó con 30 años su primera viñeta "especializada" para la sección de pasatiempos. Se trataba de un conjunto de dos viñetas en las que había que hallar las diferencias (máximo 8) que había entre ellas. Durante sus más de 50 años de oficio, creó más de 10.800 viñetas destinadas a los pasatiempos que se publicaron en 9 países. En España, el suplemento del diario ABC, recopilatorios de pasatiempos y revistas del corazón publicaron sus viñetas.

Jean Laplace

El suyo es un estilo de línea clara en la mejor tradición francobelga. Blanco y negro puros con una línea apenas valorada. Sus monos son muy esquemáticos, casi icónicos, con ojos siempre muy saltones. Dada la amplia difusión internacional de sus viñetas, se especializó en humor sin palabras para que el gag no dependiese de la traducción y dejase espacio en el cuadro al juego de las diferencias. No solo creó viñetas-puzzle, pero con ellas llegó a un público tremendamente amplio. Estoy seguro que la mayoría habéis visto alguna de ellas.

Reedición de viñetas en formato IPad

Lamentablemente, ignoro si monsieur Laplace sigue vivo... así que no puedo enviarle el cuestionario.

Próxima entrega: Kap

martes, 21 de diciembre de 2010

4 Consejos de Bill Waterson

Querido Todd:

Gracias por tu carta. Aquí tienes algunos consejos generales sobre el dibujo de tiras humorísticas que he intentado sean útiles para gente de todos los niveles. Espero que se puedan aplicar a tu trabajo.

1. Los materiales no son importantes, siempre y cuando tu trabajo pueda reproducirse y reducirse con claridad. Es lo que tú haces CON los materiales lo que importa.

2. Creo que los personajes son más importantes que los chistes. Cualquier humorista es capaz de desarrollar situaciones graciosas, pero las mejores tiras tienen personajes pulidos, complejos, de quienes los lectores se preocupan. Los personajes humorísticos han de ser algo más que figurines que dicen chistes.

3. No imites otras tiras. Los editores buscan algo nuevo y original.

4. Lo más importante: diviértete con tu trabajo, y practica dibujando y escribiendo todo lo que puedas.

Buena suerte,

W.B. Watterson

domingo, 19 de diciembre de 2010

Pasando a limpio

La mesa de luz es una herramienta que en origen se desarrolló para la animación (tradicional). Se trata de una superficie traslúcida o transparente a la que se retroilumina con el fin de poder calcar el dibujo que se ponga sobre ella en una nueva superficie (que normalmente es opaca).

En el humor gráfico, la mesa de luz o caja de luces, se emplea con el fin de poder entintar directamente al calcar el dibujo previo a lápiz. Ésto tiene múltiples ventajas, a saber:

1. Permite un entintado limpio al no tener rayas de lápiz.

2. Así mismo, permite que la tinta agarre bien sobre el papel, ya que las líneas de carbón del lápiz a veces impiden que la tinta imprima el papel.

3. Evita el borrado del lápiz, con el consiguiente ahorro en tiempo y reduce la posibilidad de estropear el papel, así como degenerar el negro de la tinta.

4. Permite que el lápiz previo se ejecute en un papel de calidad inferior, pongamos simples folios de oficina, y la tinta final en buen (y caro) papel caballo.

Las desventajas son que:

1. Las mesas disponibles comercialmente suponen una inversión de 300 euritos para arriba. Para empezar, se puede construir artesanalmente una por menos dinero.

2. El espacio: se trata de un trasto más que rondará por vuestro lugar de trabajo.

3. Puede producir fatiga ocular si se usa de manera continuada con luces de gran potencia.

¿Hay alternativas? Por supuesto.

1. Para no tener que borrar el lápiz, podemos emplear lápiz azul no reproducible cuyas líneas no se captan al digitalizar los dibujos.

2. Podemos emplear papel vegetal, tal y como hace Daryl Cagle: aboceta en papel normal y pasa a limpio en papel vegetal con lápices blandos, convirtiendo esas líneas a negras al digitalizar.

3. El método descrito por JMV en Sí, dibujo tebeos, ¿y qué?: abocetar en papel normal, digitalizar, imprimir en tonos azules en buen papel, entintar... (ahora que lo consulto, lo que dice es que él fotocopia la tinta y aplica el color sobre esa fotocopia en papel caballo).

4. Con quince o dieciséis años yo probé un método casero: lápiz en una cara del papel, tinta en la opuesta. A pelo y sin mesa de luces. Lo descarté por la fatiga de que todos los personajes me salían zurdos.

5. En algún sitio leí el método de otro dibujante: hacía sus bocetos en papel fino, de unos 60 gramos. Iba superponiendo cada boceto al anterior, refinando las líneas. Decía que al ser un papel opaco, le permitía prescindir de las líneas innecesarias, refinando en cada paso el dibujo hasta el arte final.



sábado, 18 de diciembre de 2010

Ampliando la biblioteca

Recibo desde Amazon UK mi pedido: Color and light por James Gurney, Drawing caricatures por Doug Eyre y How to draw cartoons de Brian Platt.

El plato principal del pedido es el libro de Gurney que encargué por adelantado. Con el mismo formato que Imaginative realism se centra principalmente en el uso del color, su técnica y trucos. Prometo un análisis más en profundidad en cuanto me lo lea.

El texto del británico Eyre se centra en la caricatura. Con un estilo fresco, disecciona a lo largo de casi doscientas páginas el paso a paso de una caricatura, dedicando capítulos a cada rasgo, las expresiones o el cuerpo.

Por último, Platt publica un opúsculo donde su línea suelta y abierta presenta las bases del dibujo de humor en 48 páginas dirigidas más bien a un público juvenil.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Pequeñas fichas de grandes dibujantes 1: Orcajo

Una de las ideas que me rondaba la cabeza hace tiempo era proporcionar (y de paso estudiar) algunos datos de mis humoristas favoritos. La idea no es original, me temo. Se basa en la revista trimestral Cartoonist Profiles de la cual, admito, no poseo un solo ejemplar. Actualmente ya no se publica —su editor/fundador falleció en el 2005— pero se basaba en las entrevistas, biografías y perfiles de los humoristas gráficos "sindicados" en los Estados Unidos.

Pero vamos al tema de hoy:

Orcajo en su estudio (2010)

Nació don José Orcajo de Francisco en 1948 en Segovia y lleva con un lápiz en las manos unos cuantos lustros. Conocí sus trabajos a través del Mortadelo de Oro que le concedieron en Bruguera allá por los ochenta del siglo pasado. Ha trabajado para diversos periódicos, revistas, storyborads e incluso ilustrado un cuento infantil.

El suyo es un estilo de línea clara, con unos monos característicos: chaparros y narizones, con unas rayas en la punta de sus exagerados apéndices. Otro detalle de estilo son los rabitos de los bocadillos. A nivel de técnica, la suya es una línea algo gruesa, valorada con sutileza y emplea el blanco y negro para sus viñetas para diarios, reservando aguadas y acuarelas para otros trabajos.

A la hora de elegir o plasmar sus temas, se le notan los años de oficio y domina la metáfora visual, la caricatura, el (casi) desaparecido arte de la Aleluya (o Auca en catalán), y la pura y simple historieta de humor (me resulta difícil escoger una). Comparte con sus lectores pequeños consejos sobre la dichosa técnica que ya he recogido en ésta bitácora y que invito a redescubrir los lectores.

Primera parte "el oficio del plumín" (cita de Diego Parés)

1. ¿Cuánto llevas en el oficio?

Siempre he dibujado y pintado, pero profesionalmente como humorista gráfico, llevo 37 años, desde 1973.

2. ¿Cómo empezaste?

Ese año me presenté con unos dibujos en El Adelantado de Segovia; poco antes acababan de entrar Madrigal y un caricaturista llamado Longinos. Tuve suerte y me cogieron junto a ellos para hacer un par de chistes semanales. Sólo a los tres.

3. ¿Dónde publicas ahora?

En El Norte de Castilla, donde estoy a punto de cumplir 15 años. Dibujo dos viñetas diarias, y desde hace 11 años realizo además una caricatura semanal (los domingos) y escribo una columna, generalmente humorística.

4. ¿Qué proyectos tienes que nos puedas contar?

Como dice todo el mundo, mejor no hablar de proyectos, que luego no se cumplen/salen. Recientemente, amparándose en la crisis y faltando a su palabra se han echado para atrás tres editores en la publicación de tres libros diferentes apalabrados en varias conversaciones, y el último de ellos con dos contratos en mano y poniendo como excusa una nimiedad. De un cuarto libro, he preferido renunciar dadas las condiciones irrisorias que me ofrecían apelando a la misma causa de la crisis. No veas lo mal qué te sientes cuando la gente te pregunta, “¿Cuándo sale ese libro?, y tienes que responder: “Ya no sale”.

5. Cuéntanos algo del proyecto del que te sientas más orgulloso.

El tercer libro del que te hablo: 800 entradas y otras tantas ilustraciones humorísticas a color.

Segunda parte "la dichosa técnica" (cita de José Orcajo)

6. ¿Qué herramientas usas preferentemente?

Para dibujar, utilizo lápiz portaminas con mina algo blanda, (HB o B) y espesor de 0’9 mm. Paso a tinta con pluma estilográfica de tinta china, rotulador de agua o rotulador de alcohol, según el caso. No empleo plumilla ni estilógrafo.

7. ¿Tu tipo de papel a la hora de trabajar?

Las viñetas de prensa las realizo en papel corriente de 80 gr/m2, tamaño DIN A 4, el mismo que se usa en escritura y fotocopias (así he dibujado los alrededor de 6.000 chistes aparecidos en El Norte de Castilla y otras publicaciones). Si he de dar color, me sirvo de papel de acuarela, aunque series como El Quinto Tercio y casi todas las páginas de La Ezquisita, tasca bar, las dibujé y coloreé en un papel “todo terreno”, ligeramente satinado, que admitía la tinta china y el color ¿Quieres marcas?

8. ¿Tomas apuntes del natural?

No hago apuntes, hubo un tiempo en que lo hice, pero sólo para dibujo artístico. Ahora sigo pintando al natural, pero no bosquejo ni tomo notas previas, realizo directamente la obra definitiva a gran formato (100 x 81) y en poco tiempo. Soy experto en Pintura Rápida (más de medio centenar de premios).

9. ¿Qué es a nivel técnico lo que te resulta más difícil?

Lo que menos me gusta es trazar los marcos rectilíneos de las viñetas; no siempre me salen las calles a la misma anchura ni exactamente perpendiculares. Por eso, por el tiempo que llevan y porque estéticamente me resultan fríos, prefiero no trazar marcos o hacerlos a mano alzada.

10. ¿Alguna "receta casera" que quieras compartir con nosotros? (por ejemplo, Sergio Aragonés añade unas gotas de amoníaco a la tinta china para poder emplearla en estilográficas)

¡Hombre!, lo de Sergio Aragonés es curioso, y más aún en que -como sabes- se me ha roto el plumín de mi mejor pluma estilográfica de tinta china y no encuentro repuesto; trataré de aplicar lo de Sergio a una estilográfica ordinaria. Yo para diluir la tinta china, tengo a mano un tarrito de cristal de los antiguos yogures, lleno de agua, y cuando la pluma se engrasa con el roce del papel y no fluye bien la tinta, mojo ligeramente la punta del plumín en la superficie del agua, con lo cual vuelve a deslizar la tinta.

Tercera parte "es la idea y no la tinta lo que hace una buena viñeta" (cita de Bob Mankoff)

11. ¿Cuál es tu rutina a la hora de trabajar?

No tengo rutina, dibujo a cualquier hora, aunque prefiero la noche. Cuando dibujo o pinto, ya sea en el estudio o en la calle, no oigo música ni noticias (recuerdo que Raf me decía que lo primero que hacía cuando iba a dibujar era poner la radio, y sé que tú trabajas con cascos). Prefiero el silencio. Ahora bien, más que rutina, tengo la costumbre de que cuando hay algo que hacer, lo dejo para el final, así, las viñetas de prensa diaria las dibujo por la tarde y a última hora, casi para cuando tengo que entregar. Me gusta trabajar estresado (en dibujo y en pintura), las ideas parecen saltar de repente con las prisas. Claro que quizás por eso me diera el yuyo (tres by—pass).

12. ¿Del guión al dibujo o del dibujo al guión?

Primero el guión, después el dibujo, pero si al dibujar va surgiendo alguna idea más, o veo que una escena necesita más viñetas, no dudo en alterar el guión.

13. Muy trillada, lo admito ¿de dónde sacas las ideas?

De leer, de charlar... ya lo dices tú, algo muy trillado.

14. ¿Tienes algún truco o consejo para superar los bloqueos creativos?

Bueno, yo lo que hago cuando no se me ocurre algo, es dar tiempo: un paseo, dejarlo para el día siguiente. Si hay prisa, como ocurre con las viñeta diarias, primero reúno a la familia, que siempre aporta algo, pero como truco, me doy una ducha o me lavo la cabeza, y en ese cuarto de hora con los ojos medio cerrados, te aseguro que salgo del cuarto de baño diciendo: “¡ya lo tengo!”.

15. ¿Hay algún género del humor gráfico que te resulte más gratificante?

La sátira. En El Cochinillo Feroz, tuve libertad para trabajarla más que en ningún medio.

Cuarta parte "un lugar en el mundo" (título de una película de Adolfo Aristaráin)

16. El dibujante de humor ¿nace o se hace?

Nace, creo que la gente llega al mundo con mejores o peores aptitudes para algunas cosas. Pero hay que seguir dibujando aunque no te publiquen.

17. Algún dibujante que leas o te haya influído y que creas que todo humorista debería conocer...

Yo leo casi todo lo que me cae entre manos. Mis inicios como dibujante ya los he contado en otros sitios: Sanchís (de Pumby), Mordillo, la escuela “Bruguera” y en particular Vázquez. Lo malo de responder a esto es que algunos lo dan tal importancia que parece que estás copiando a tus maestros toda la vida.

La lista de los que hay que conocer es demasiado larga. Voy a citar algunos autores de aquí ya desaparecidos no hace mucho, como son el citado Vázquez, Coll, Figueras, Gin, Ivá, Raf, Chumy, Mena, Oli... mientras que de fuera están Crumb, Reiser, Jacovitti, Bonvi, entre algunos clásicos no excesivamente conocidos, salvo, quizás, el primero.

18. ¿Qué parte de la rutina, técnica o temas del humor gráfico de hoy en día consideras que debería mejorar?

De técnica, la pluma estilográfica de tinta china ,para no tener que estar cada dos por tres mojando la plumilla en un tintero. Apenas se encuentran y son muy poco fiables, se atascan en cuanto dejas de usarlas breve tiempo. Luego, para limpiarlas, Dios y ayuda. Parece mentira que hayamos llegado a la luna ¿o no?.

De tema, hay que mejorar la historieta corta de una hoja; se publican verdaderas patatas, cualquier simpleza vale. Abogo por un par de variedades de humor gráfico que apenas se ven hoy en día: la tira (no el chiste en formato apaisado) y la historieta larga, ésta, bien construida, con un argumento que valga la pena.

19. ¿Cómo te mantienes fresco y al día?

Supongo que durmiendo lo que necesito. Sólo por la noche, no me echo nunca siesta pero tampoco madrugo. Ya he dicho que soy noctámbulo. Antes, tomaba bastante café.

20. ¿Qué le preguntarías a otro humorista gráfico?

Que si le censuran, que si sigue órdenes, que si se atreve a montar conmigo una revista de humor profesional, y que cuánto le pagan, pero de esto no me atrevo por buena educación.

¡Muchas gracias!

Próxima entrega: Jean Laplace

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Autointerrogatorio

Soy científico, así que con el fin de probar la bondad de las preguntas que he ido enviando a diferentes humoristas (y cuyas respuestas empiezo a recibir), paso las mías. Eso sí, no me etiqueto de gran dibujante.

Primera parte "el oficio del plumín" (cita de Diego Parés)

1. ¿Cuánto llevas en el oficio?

Profesionalmente no mucho. Con el lápiz en las manos, desde 1976 allá por enero me gané una bronca en el cole por preferir dibujar a hacer mates.

2. ¿Cómo empezaste?

Hasta 1977 no mandé mi primera historieta a la revista del cole. Antes es que no había revista del cole.

Publiqué en fanzines, me metí en concursos... no es hasta que me uní a Artbox que empecé a progresar en serio. A raíz de una historieta que creí iba a acarrearme problemas por cruda, contacté con Amaníaco y ahí sigo.

3. ¿Dónde publicas ahora?

Donde puedo: Amaníaco, las exposiciones itinerantes "Maldita la gracia" y "Especula en acción", ToonPool y mi bitácora.

4. ¿Qué proyectos tienes que nos puedas contar?

Liar a los dibujantes de humor que conozco y a los que no para conseguir material para ésta bitácora.

5. Cuéntanos algo del proyecto del que te sientas más orgulloso.

Pues últimamente estoy bastante volcado en éstos recursos y la verdad es que los dibujeros son muy agradecidos.

Segunda parte "la dichosa técnica" (cita de José Orcajo)

6. ¿Qué herramientas usas preferentemente?

Lápices, portaminas, estilográficas con tinta Platinum Carbon negra, pinceles estilográficos con tinta Private Reserve gris rebajada con agua y lápices grasos negros tipo Prismacolor PC935. No me canso de probar plumines flexibles y de buscar el instrumento perfecto. Si por motivos de lugar o estar de viaje, no las puedo usar, rotuladores tipo Pentel tradio, un Pilot o lo que sea.

7. ¿Tu tipo de papel a la hora de trabajar?

A4 del de fotocopias por irme a lo baratito, blocs de bocetos Claire Fontaine de 90g y tengo en casa papeles de acuarela y de BD reservados para concursos.

8. ¿Tomas apuntes del natural?

En cuanto que puedo. Llevo siempre una pequeña bandolera con un cuaderno y una colección de trastos para poder tomar un apunte, una referencia o una viñeta que se me ocurra.

9. ¿Qué es a nivel técnico lo que te resulta más difícil?

La perspectiva es mi pesadilla.

10. ¿Alguna "receta casera" que quieras compartir con nosotros?

Las plantillas de cartón. Procuro trabajar en el mismo formato de viñetas, así que he recortado una plantilla de cartón para no perder el tiempo trazando los bordes de la viñeta.

Tercera parte "es la idea y no la tinta lo que hace una buena viñeta" (cita de Bob Mankoff)

11. ¿Cuál es tu rutina a la hora de trabajar?

No tengo rutina. Dibujo cuando puedo, por las noches, una vez que los críos se han acostado. Mi rutina empieza, invariablemente, despejando mi escritorio de papeles.

12. ¿Del guión al dibujo o del dibujo al guión?

Depende. A veces hago un guión muy escueto, unas pocas líneas, algo de diálogo, otras veces me tiro a la piscina sin tener muy claro el diálogo.

13. Muy trillada, lo admito ¿de dónde sacas las ideas?

(Voz de Eduardo Punset) de un proceso bioquímico que tiene lugar en el cerebro mediante el cual los humanos somos capaces de pensar en paralelo de modo que el impulso eléctrico que debía de ir de la neurona A a la B acaba pasando por Cuenca. En realidad es un proceso subconsciente que se dispara dejando divagar la mente. A veces el proceso sale automáticamente con un estímulo externo como puede ser una anécdota, una noticia, una frase cogida al vuelo, una viñeta de otro dibujante... otras veces es un proceso que busco cuando quiero centrarme en un tema.

14. ¿Tienes algún truco o consejo para superar los bloqueos creativos?

Llenar muchos cuadernos de ideas y usarlas como catalizador.

15. ¿Hay algún género del humor gráfico que te resulte más gratificante?

Considero que el humor gráfico es un destilado de ingenio. Más que gratificante, procuro evitar el humor demasiado grueso por fácil y ramplón. No quiero decir que no me guste, o no me ría cuando lo hago, pero aspiro a algo más elaborado. La cerveza pils más meona y el whisky de malta de barrica única y de 25 años salen de los mismos ingredientes básicos...

Cuarta parte "un lugar en el mundo" (título de una película de Adolfo Aristaráin)

16. El dibujante de humor ¿nace o se hace?

Hay que tener una cierta dosis de guasa y luego ya desarrollarla orientada a los monigotes.

17. Algún dibujante que leas o te haya influído y que creas que todo humorista debería conocer...

Si me he de quedar con uno solo y poco conocido en España, Norman Thelwell.

18. ¿Qué parte de la rutina, técnica o temas del humor gráfico de hoy en día consideras que debería mejorar?

Es una evolución constante, echas la vista atrás y piensas "¿yo he dibujado ese ñordo y he tenido la poca vergüenza de hacerlo público?".

19. ¿Cómo te mantienes fresco y al día?

Leo viñetas, estudio a otros dibujantes, aprendo todo lo que puedo, veo películas, vídeos de internet, sketches, gags... ¡lo que sea! Duermo poco y cuando me sobra tiempo, intento aproximaciones teóricas al dibujo de humor por parte de estudiosos o dibujantes.

20. ¿Qué le preguntarías a otro humorista gráfico?

Éstas veinte preguntas y su marca de cerveza favorita. Por probar.

martes, 14 de diciembre de 2010

Toontos

Cristián, Joseba y JR están trabajando en el portal para dibujantes, lectores y editores Toontos. En Enero de 2011 en sus pantallas con el apoyo (moral, de momento) de un servidor. Pues eso

lunes, 13 de diciembre de 2010

Lidl

Periódicamente, la cadena de supermercados alemana LIDL saca a la venta en su bazar material de dibujo (baratito, no esperéis conseguir acuarelas Windsor & Newton a euro) pero que puede servir para que le perdáis el miedo a determinados medios. A partir del lunes 20 y en Madrid venderán un maletín de carboncillos a 9,99 (con difuminos, gomas, un bloc de 10 hojas de 160 g...), un juego de pinturas (óleo, tizas y acuarelas) a 8,99 o blocs de 10 hojas 100% algodón de 280 gramos a 7,99...

jueves, 9 de diciembre de 2010

Doug Patt

Doug Patt NO es un humorista gráfico, sino un arquitecto con un más que interesante canal en YouTube titulado How to Architect (más o menos se traduciría "Cómo (ser) Arquitecto").

Quisiera compartir con vosotros un par de vídeos interesantes: las herramientas del arquitecto.


Es un buen repaso a cómo tener todo organizadito, ¿verdad? Los siguientes vídeos muestran cómo rotular:

Primera parte, ingredientes: portaminas, rotulador, regla en T, regla ames y cartabón pequeño.

Se busca un rotulado funcional y al mismo tiempo, personal. El resultado es una letra legible, elegante, estilizada y muy particular, fácilmente reconocible. En la segunda parte, Doug contesta a algunos lectores con consejo prácticos sobre cómo usar el tutorial.

Si bien no es una parte específica de los dos vídeos anteriores, éste último se centra en el uso del lápiz para rotular y cómo afilar un portaminas para ello.

martes, 7 de diciembre de 2010

Las ideas surgen... a bordo

Las turbulencias no son excusa y la bandeja del asiento en la clase turista, tampoco. ¡Siempre preparado para una idea feliz! Un cuaderno de bocetos, un Pentel Kerry de 0.5, una Pentel tradio, una Tachikawa School-G y un pilot de imitación para rotular.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Hermano Lobo

Portada de Forges en el nº 20 (1972)

En los últimos años del franquismo (¡y tan últimos!) nace la revista humorística Hermano Lobo. Apenas tuvo cuatro años de vida y su competidora directa —La Codorniz— logró sobrevivirle algo más. Hoy disponemos de un archivo digital de esa parte de la Historia del Humor Gráfico en España.