lunes, 31 de enero de 2011

Pequeño truco casero

El pasado viernes salí a hacer compra, y llevaba mi lista para el supermercado. Lo típico: leche, agua, galletas, etc. Por lo normal, llevo un lápiz con un alargador para tacharla, pero ese día agarré el Staedtler 925 de 2mm. El caso es que al regresar a casa y aupar a mi hija en brazos, el maldito cacharro se desliza del bolsillo de mi camisa y CLAC. Al suelo. Lo recojo, lo deposito en el escritorio y me doy cuenta que el tapón posterior se sale sin esfuerzo. Vaya por Dios. Ya a la noche, con bune luz y lupa, veo que todo parece estar bien, no ha perdido pieza alguna, ni ha dilatado, pero por el motivo que fuere, no queda encajado en el tubo portaminas de latón. De perdidos al río, recurro al papel celo para encajarlo, pero es demasiado grueso. Retiro el celo y restos del adhesivo quedan en el latón... y esos restos son bastantes para mejorar el agarre entre el latón y el aluminio.

jueves, 27 de enero de 2011

Pequeñas fichas de grandes dibujantes 5: pkuczy

Los trabajos del polaco Pawel Kuczynski (1976) llaman la atención por el realismo casi fotográfico de sus ilustraciones. Es al examinarlas con detalle cuando uno descubre lo que James Gurney llama "realismo imaginativo", John Grant denomina "desplazamiento" y yo llamo metáfora visual con todas las letras. Si una imagen vale más que mil palabras, las reflexiones gráficas de pkuczy son por derecho propio artículos de opinión.

Pawel en su estudio, 2010

Primera parte "el oficio del plumín" (cita de Diego Parés)

1. ¿Cuánto llevas en el oficio?

Comencé en 2004.

2. ¿Cómo empezaste?

Siempre me gustó hacer ilustraciones, pero para mí y mis amigos. En una ocasión, un amigo me habló de los certámenes de humor.

Era un nuevo reto, dibujar sobre un tema concreto y con gente de todas partes del mundo.

3. ¿Dónde publicas ahora?

Ahora sólo dibujo para una publicación polaca: Nie.

4. ¿Qué proyectos tienes que nos puedas contar?

Como siempre, empiezo cada año preparando diferentes certámenes. ¡Últimamente es mi trabajo principal ya que hay muchos! :)

5. Cuéntanos algo del proyecto del que te sientas más orgulloso.

Por supuesto los premios me hacen sentir orgulloso (hasta la fecha me han concedido 90). Pero para mi es más importante que a la gente le gusten mis trabajos.

Segunda parte "la dichosa técnica" (cita de José Orcajo)

6. ¿Qué herramientas usas preferentemente?

Uso acuarelas, ecoline y lápices de colores.

7. ¿Tu tipo de papel a la hora de trabajar?

Tengo un papel especial, anónimo. Me lo dió un amigo hace tiempo.

8. ¿Tomas apuntes del natural?

A veces sí, no tanto como cuando estudiaba Bellas Artes, pero ahora no tengo ni tiempo ni sitio para hacerlo.

9. ¿Qué es a nivel técnico lo que te resulta más difícil?

Me encanta dibujar gente. En la Facultad usaba modelos y dibujaba a desnudos a gran escala. cala. Ahora trabajo en menor tamaño, sin modelos... al principio era muy difícil cambiar de formato y dibujar de memoria.

10. ¿Alguna "receta casera" que quieras compartir con nosotros? (por ejemplo, Sergio Aragonés añade unas gotas de amoníaco a la tinta china para poder emplearla en estilográficas)

Mi técnica es muy simple: hago un fondo de acuarela y luego dibujo con lápices de colores... mi secreto es solo usar lápices muy afilados.

Tercera parte "es la idea y no la tinta lo que hace una buena viñeta" (cita de Bob Mankoff)

11. ¿Cuál es tu rutina a la hora de trabajar?

Mi rutina es dibujar para concursos... a veces me resulta agotador dibujar sobre algún tema estúpido.

12. ¿Del guión al dibujo o del dibujo al guión?

Siempre comienzo a trabajar cuando tengo la idea.

13. Muy trillada, lo admito ¿de dónde sacas las ideas?

No lo sé. Es un proceso duro: puedo pasar horas pensando sin éxito y otras veces me viene la idea a la mente... y a veces es buena.

14. ¿Tienes algún truco o consejo para superar los bloqueos creativos?

Dejo de trabajr y me voy al bar con los amigotes. A veces el bloqueo dura mucho, lo cual no es muy salubre.

15. ¿Hay algún género del humor gráfico que te resulte más gratificante?

Conozco a muchos humoristas, pero pocas mujeres. Creo que son mejores como ilustradoras que como humoristas. Espero que ellas me perdonen por mi franqueza.

Cuarta parte "un lugar en el mundo" (título de una película de Adolfo Aristaráin)

16. El dibujante de humor ¿nace o se hace?

Pregunta difícil. Quiero creer que nace.

17. Algún dibujante que leas o te haya influído y que creas que todo humorista debería conocer...

Otra pregunta complicada. Conozco a tantos excelentes humoritas y creo que nos conocemos todos entre nosotros. El mundo del humor gráfico es muy pequeño.

18. ¿Qué parte de la rutina, técnica o temas del humor gráfico de hoy en día consideras que debería mejorar?

Demasiado ordenador. La gente suele olvidar que lo primero es papel, lápiz e idea.

19. ¿Cómo te mantienes fresco y al día?

Me voy al bar con los amigotes.

20. ¿Qué le preguntarías a otro humorista gráfico?

¿Cómo consiguen seguir teniendo ideas?

¡Muchas gracias!

miércoles, 26 de enero de 2011

¿De dónde sacas las ideas?

Había empezado a tomar notas sobre ésta entrada en la que hablaba de catalizadores químicos y semillas aleatorias de computación. Pero gracias a mi entrenamiento Zen he logrado recuperar la cordura y ahorraros un pestiño científico. Todo viene a cuento sobre la contestación que Kap me ha dado a una de las preguntas que le he pasado. La pregunta es ¿de dónde sacas las ideas? Veamos algunas técnicas.

Javier Pérez Andújar describe un método, atribuyéndolo al dibujante Conti. Al parecer Conti mantenía un sistema de fichas con escenas, situaciones, personajes y frases. Las barajaba y extraía al azar, generando una combinación de la que obtenía el chiste. Es el método desarrollado en la web por Laugh-O-Matic entre otras.

JMV dedica un capítulo entero a la generación de paridas, si bien no es capaz de especificar un método concreto, defiende la tesis de tener siempre a mano papel y lápiz.

Scott Addams fue el primer dibujante sindicado que puso su correo electrónico en sus tiras, recibiendo una fenomenal respuesta de sus lectores, gracias a la cual pudo saber qué temas funcionaban en su tira, y cuáles no.

Pero hay más material. Mientras que Thomson y Hewison apenas le dedican poco más de una página al tema de las ideas (que se sacan "de todas partes y de ningún sitio"), Glasbergen y Gerberg le entregan todo un capítulo al tema y Mankoff dedica todo su libro al proceso de generar ideas (suya es la frase it's not the ink, it's the think what makes a cartoon great).

Y con ésto y un bizcocho...

  1. Jesús Martínez del Vas, Sí, Dibujo Tebeos ¿y Qué? (Dolmen, Palma de Mallorca, 2006).
  2. Bradley Steffens and Robyn M. Weaver, Cartoonists (Lucent Books, San Diego, 2000).
  3. Ross Thomson and Bill Hewison, El Dibujo Humorístico: Cómo Hacerlo y Cómo Venderlo (Thursen/Hermann Blume, Madrid, 1996).
  4. Randy Glasbergen, Getting Started Drawing and Selling Cartoons (North Light Books, Cincinatti, 1993).
  5. Mort Gerberg, Cartooning: the Art and the Business (William Morrow & Co., New York, 1989).
  6. Robert Mankoff, The Naked Cartoonist: a New Way to Improve Your Creativity (Black Dog & Leventhal Publishers, New York, 2002).


Cita

Citado en un libro que me acaba de llegar: Nick Meglin, Humorous Illustration: the Top Artists of Out Time Talk About Their Work, 2nd ed. (Watson-Guptill, NY, 2001). Johnny Hart (1931-2007) por la época dibujaba las tiras BC y The Wizard of Id. En la actualidad, las tiras las continúan otros dibujantes.

sábado, 22 de enero de 2011

Stabilo

Stabilo es una marca de material de escritura que conozco desde mis años mozos. Con el fin de que los más jóvenes aprendar a sacar partido a sus materiales, han lanzado la Academia del Cómic, un recurso gratuito con lecciones en sencillos pasos, sobre el dibujo de historietas. ¡A disfrutarlo!

Gracias Gonzalo, por el aporte.

martes, 18 de enero de 2011

Cualidades del dibujante humorístico

  1. Tiene sentido del humor.
  2. Sus dibujos son humanos.
  3. Dá al dibujo la expresión de lo que realmente siente.
  4. No abusa de la línea.
  5. Es práctico.
  6. No copia.
  7. No confía en las palabras.

José Llobera y Román Oltra, Dibujo De Historietas (Ediciones Afha, Barcelona, 1963).

viernes, 14 de enero de 2011

Pequeño Diccionario Técnico del Humor Gráfico: Mono

Un típico mono de Josep Coll

El mono, también llamado muñeco o monigote es una representación gráfica del sujeto-actor que interviene en la viñeta o historieta de humor. Es la base del dibujo humorístico y a menudo permite reconocer al autor.

Me quedo con mono al ser la palabra que Llobera y Oltra emplearon en uno de mis primeros manuales de historieta, con lo que siempre los he llamado así. Creo que se trata del apócope de monigote, expresión que usa, entre otros, J.R. Mora. Muñeco es la definición que dá Clarasó.

No está de más recordar que en México (lindo y querido) a los historietistas se les llama moneros, cosa que nos recuerda el la comunidad virtual de dibujantes y humoristas Monos y Moneros de Ruy Fernando Estrada.

  1. Noel Clarasó, Iconografía Del Chiste (Aguilar, Madrid, 1956).
  2. José Llobera y Román Oltra, Dibujo De Historietas (Ediciones Afha, Barcelona, 1963).

miércoles, 12 de enero de 2011

El tamaño SI importa

Vale, y ahora que he captado vuestra acomplejada atención, vamos a hablar del tamaño de los plumines.


Diferentes trazos con plumines de Pelikan

Hay una diferencia básica en el grosor del trazo de plumín y no sólo depende del fabricante. En el caso de los plumines orientales están acostumbrados a trazos mucho más finos, llegando a extremos que los plumines europeos o americanos no alcanzan. A mi juicio, lo interesante es un plumín que como línea básica dé un grosor con el que sentirse cómodo y con algo de flexibilidad que permita aumentarlo a medida que se dibuja. Es decir, no ir a lo más fino posible, sino a lo más fino con lo que trabajar y que al reducir no se emborrone. Ésto último es fundamental. Hay que pensar siempre en que el tamaño de trabajo no es el mismo que el de reproducción y que las líneas demasiado finas pueden acabar siendo un pegote en nuestra ilustración.

domingo, 9 de enero de 2011

Cita

Maginnis pone mucho énfasis en la línea (traducción directa, quizá sería más adecuado hablar de trazo). Más adelante, Maginnis continúa con los demás requisitos: "variedad de trazo" no sólo entendido como variación de dirección sino cómo contribuye cada trazo a la sensación general. El tercero: el método directo y económico. No hay que llenar la hoja de trazos, sino los imprescindibles. No puedo estar más de acuerdo, por ejemplo...

Ilustración de B.G. Goodhue

A los ejemplos de Maginnis, yo añado unas digitalizaciones de T. S. Sullivant. Que aproveche.

viernes, 7 de enero de 2011

Pequeñas fichas de grandes dibujantes 4: Tunet Vila

Vaya por delante que no he tenido acceso al maestro Vila, así que recopilo información de otras fuentes.

Tunet Vila, 2010

Para mí es un clásico: Antonio Vila López (1932 - ) alias Tunet Vila. Las tiras de Tumbita que se publicaban en las contraportadas de los tebeos de Vértice en los 70 (y que yo leí a partir de los 80, cosas de la edad que dirían los Modestia) siempre me han parecido graciosas. Por repetir un tópico, siempre las leía lo primero. La verdad es que sigo con la misma costumbre: cuando cojo un diario lo primero que leo son las tiras. Juan Royo entrevista al veterano autor en el 2008, recordándonos que con el seudónimo de Tino Tano, Carlos Giménez le hizo protagonista de varios gags en su serie Los Profesionales.

Tumbita, su personaje
más recordado

Como autor, cultivó varios géneros, además de ser actor, director de atrezzo, traductor, rotulista, bailarín... De haber nacido en el Renacimiento, le quitaba el puesto de pluriempleado del mes a Leonardo da Vinci. En 2010, recibe el premio "a la totalidad de su obra de humor" en la XXXIII edición de los Premios de Historieta Diario de Avisos (Sta. Cruz de Tenerife).

Super Chupete, otro personaje de Tunet Vila

Su línea, aparentemente sencilla, está depurada y cuenta lo que quiere contar. No le sobra nada. Otro detalle es que también era rotulista de los cómics Vértice, lo cual se nota en los bocadillos de sus historietas.

lunes, 3 de enero de 2011

De Leyes y ésta bitácora

Hace un par de semanas que no salió adelante la Ley Sinde. Yo no me he expresado por éste medio a favor o en contra de la misma, pero siendo ésta bitácora una recopilación de recursos, puede ser afectada por la misma si se aprueba. A través de éste medio yo publico material original propio, enlazo a recursos de otros autores a los que cito (y a quienes no siempre pido permiso) y alguna que otra vez, redirijo a recursos cuya propiedad intelectual es, cuando menos, de dudosa legalidad ya que se trata de copias de libros con Copyright vigente. Recursos que he encontrado pululando por la red, que ofrezco sin ánimo de lucro y que entiendo puedo publicar amparándome en la actual legislación española.

No quiero soltar un tostonazo. Seguiré publicando enlaces y recursos, por supuesto. De todo lo que encuentre y considere útil o digno de mención en ésta bitácora. Mi idea principal sigue siendo que los recursos sean gratuitos —y animo desde aquí a los lectores a generarlos con el fin de enriquecer el patrimonio común.

Feliz Año a todos y gracias por seguirme.