miércoles, 20 de junio de 2012

Chris Wahl

He de decir que me gusta la técnica del caricaturista Chris Wahl. No solo por su peculiar manera de resolver a sus sujetos, sino porque lo comparte con detalles en su bitácora.


martes, 19 de junio de 2012

Una mirada tras el escenario

Cartoon Movement se presenta como el sitio nº 1 en internet donde encontrar humor editorial y periodismo gráfico. Es un sitio excelente para hallar profesionales de todas partes del mundo, en especial aquellos menos difundidos. Entre los diferentes apartados de la web, tenemos una bitácora con noticias y una creciente sección sobre "cómo se hace".


domingo, 17 de junio de 2012

Memes

Hace tiempo que veo una serie de tiras simples, generadas por ordenador en las que se juega con una serie de rostros predefinidos. Puesto a investigar el tema, descubro que en inglés se denominan rage comics.

Al parecer, se trata de historietas realizadas empleando programas de ordenador muy sencillos como el Paint. El juego de caras se va completando poco a poco gracias a la contribución de los diferentes colaboradores que van creando las historietas. Se trata de unos chistes ciertamente repetitivos (personalmente no les veo gran gracia a la mayoría, por no decir que son más malos que el sebo) y con una popularidad que se nutre de reenvíos múltiples y repeticiones en redes sociales, foros y listas de correo. Me hago eco del fenómeno por el hecho de ser popular y realizado con múltiples contribuciones.

Los motivational posters son unos carteles "motivadores" pensados para escuelas y oficinas anglosajonas con el fin de mejorar la productividad o proporcionar un punto de vista diferente al habitual. Dada su popularidad, se ha producido una reacción humorística que genera los denominados demotivational posters. Se trata de imitar los carteles "oficiales" empleando fotografías curiosas que combinen bien con un pie de chiste.


El nivel de ingenio de los carteles me parece superior a los rage comics. En primer lugar, no se trata de una serie más o menos limitada de imágenes, sino de un estilo a la hora de presentarlas: fondo negro, marco blanco, una palabra con un tipo de fuente grande y la frase ingeniosa o punchline que remata todo lo anterior: (el) DESEMPLEO jode cuando tu trabajo ha volado por los aires.
Simplificando la presentación anterior, es más reciente emplear una fotografía con un texto en la parte superior y otro en la inferior, empleando el clásico planteamiento-nudo-desenlace en el que la imagen es el nudo de la historia.


Preocupada por las hormonas en la leche...toma ácido de desconocidos. Una fotografía que en principio no nos dice nada, puede ser empleada como cliché para construir un chiste político.

viernes, 15 de junio de 2012

ZenPencils

Fabuloso. No tengo otro modo de definir el proyecto zenpencils. Desde Australia un joven Gavin Aung Than publica dos veces por semana una ilustración con una cita, una inspiración adaptada al lenguaje de la historieta.


Ah, y no os perdáis el así se hace.

miércoles, 13 de junio de 2012

Pedro R. de Campomanes

Mi intento en éste discurso es excitar acuantos profesan las artes y oficios en España, a que se dediquen al dibujo y ejerciten los oficios respectivos bajo de sus reglas, simetría y proporciones.
Tales artistas dibujantes están verdaderamente comprendidos entre las profesiones honradas o decentes, aplicando con utilidad las reglas a toda especie de maniobras.
Discurso sobre la educación popular de los artesanos (1774).

sábado, 9 de junio de 2012

Técnica y comunicación

Si sólo te preocupa no cometer un error (técnico), entonces no comunicarás nada. Habrás perdido el sentido a hacer música, que es hacer sentir al público.
— Yo-Yo Ma (1955-?), violonchelista
¿Hemos perdido el sentido a hacer el humor?

martes, 5 de junio de 2012

(El) Arte es Trabajo

Según cuenta Jonah Lehrer en Imagine: How Creativity Works (Amazon) Milton Glaser tiene colgado el letrero del título a la entrada de su estudio. A bote pronto, el nombre del fulano no me dice nada. Leo un poco más y su trabajo sí me suena. A quién no.

Lehrer narra cómo Glaser siguió trabajando en el proyecto pese a que el cliente ya le había aprobado otro diseño. Pero siguió devanándose los sesos hasta conseguir lo mejor que era capaz de producir. El resto, hasta la categoría de icono, es historia. Destaco otra opinión de Glaser:

No existe la persona creativa. Como si las personas creativas simplemente apareciesen e hiciesen cosas. Como si fuese tan sencillo. Creo que se debe recordar a la gente que crear es un verbo, un verbo que consume mucho tiempo. Es como tener una idea en la cabeza y transformarla en algo real. Y siempre será un proceso largo y difícil. Hacerlo bien te va a costar trabajo.

No es el único, Lehrer nos introduce más opiniones. De hecho, ha publicado una columna sobre la Neurociencia del Esfuerzo.

Por cierto, Lehrer nos introduce su libro:


El texto está a caballo entre la divulgación científica y la narración de anécdotas. Si tenéis curiosidad sobre cómo se supone que se produce la creatividad, dónde reside del cerebro, qué ejercicios o mecanismos la pueden estimular, lanzaos sobre el libro en plancha. Yo lo tengo muy avanzado y calculo que me lo acabaré para cuando éste post se publique. O antes.