viernes, 30 de mayo de 2014

Draw!

Hace años que tengo unos ejemplares de The best of Draw! magazine. Se trata de tomos recopilatorios de los artículos que se van publicando en la revista que luego se venden por separado con unas tapas un poco más firmes. Aquí tenéis una referencia mía a los ejercicios propuestos por Bret Blevins, por ejemplo.

La revista incluye más artículos (jugosos) que los recopilatorios como la crítica de material y herramientas de arte de Jamar Nicholas o los entrenamientos de Mike Manley. Podéis haceros una idea del contenido si acudís a la web de la editorial, podéis descargaros por el morro las 20 primeras páginas de los ejemplares de la revista1, o incluso un número enterito y por la patilla legal.

Portada del nº 18 de la revista que está disponible para descarga legal y gratuita
¿Dónde está el truco? La campaña que te permite leer las 20 primeras páginas incluye un enlace en la última página directa al carrito de la compra, en la que te invita a visitar la oferta de contenido digital. En el kiosko (quien la pille) paga 8,95 US$, si la compra en la web 7,61 US$ (más envío), si la quieres en formato digital 3,95 US$ y si te suscribes a la edición digital 2,95 US$ el ejemplar (2,17 EUR al cambio actual). Sí, los yanquis saben hacer una oferta que no podrá resistir.

1 No os perdáis tampoco Comic Book Creator, que os podéis descargar varios ejemplares enteros también de gratis y legalmente.

miércoles, 28 de mayo de 2014

Publicar y descargar de ISSUU

Yo diría que ésto os vá a molar. ISSUU es un kiosko virtual en el que se pueden publicar revistas (o libros) para que puedan leerse empleando la tecnología de libros en flash para poder leerlo en aplicaciones móviles u ordenadores personales. La plataforma permite hacer publicaciones tanto si eres un particular como una editorial y compartir dichos contenidos. De hecho, huroneando un poco es posible ver algunos fanzines publicados en el kiosko. El coste está entre 29-39US$/mes y el primer mes es gratuito. Algunas editoriales emplean éste método para generar un libro-flash de una revista de publicación periódica para mostrarlo a potenciales suscriptores. Es un método más económico que ir regalando ejemplares físicamente.

Como he dicho antes, huronear permite ver algunas cosillas:
Todo ésto está muy bien, pero...si lo quieres leer tranquilamente, conservar o asegurarte que en el futuro el enlace no desaparecerá hay un truquito (¡ojo! ¡indecente!): descargar libros de issuu. Las instrucciones están en español, introduces la url de la revista o libro que quieras descargar, el número de páginas total1 y la utilidad extraerá las imágenes del libro-flash convirtiéndolas a una página única HTML en la memoria caché de tu navegador. Ahí sólo tienes que seleccionar un conversor a PDF (por ejemplo el PDFCreator) y listo, tienes tu PDF. La velocidad de conversión dependerá de la potencia de tu equipo.

1 Búscalo en la parte inferior derecha de la url de la revista o libro. Atención, las revistas a veces se comparten en modo "previsualización" y no están completas.

miércoles, 7 de mayo de 2014

La mancha de negro

En inglés lo denominan spotting blacks y es el uso de la mancha tonal negra. Se emplea para diferenciar planos, figuras, zonas... para dirigir el ojo o llamar la atención en una viñeta. Es la diferencia tonal que permite añadir dinamismo a la viñeta y romper la monotonía del blanco. Es una técnica que está en desuso y que, pese a su aparente sencillez, requiere de un buen ojo y entrenamiento para sacarle el máximo provecho.

SinFest de Tatsuya Ishida, bromeando sobre el tema

Composición

Las composiciones más poderosas son aquellas en las que la idea principal se capta de un simple vistazo.
—A. Thornton Bishop1
Antes de entrar en materia, quisiera resaltar que el uso de las manchas tonales en el humor gráfico no es el mismo que en la historieta (o al menos, no siempre2). Por ejemplo, a Jim Shooter le repele el concepto spotting blacks: para él, consiste en distribuir manchas negras aleatoriamente. El enlace os dirigirá a un más que interesante artículo sobre el entintado de historietas, reflexiones, secretos y algunos ejemplos. Pero no puedo estar más en desacuerdo con Shooter en nuestro caso. Shooter está hablando de la técnica de entintado y de cómo conseguir un acabado más o menos pictórico o realista del dibujo. Para mí, el uso de las manchas va, como todo lo que interviene en la viñeta, en conseguir una lectura nítida, exacta y rápida por parte del lector. Hay que contar toda una historia en una simple viñeta (o en una tira de 3 ó 4) y no buscar el realismo en la representación.
Cuando componemos, ensamblamos los diversos elementos de un diseño en una estructura que expresa la idea del modo más efectivo.
—A. Thornton Bishop1

Es decir, de lo que vamos a hablar es del uso de las manchas tonales en la composición manejando conceptos como armonía o equilibrio.

Hank Ketcham

Negros sólidos y tramados simples permiten a Hank Ketcham  trabajar sus viñetas diarias y separar las figuras o los planos. El uso de una gama tonal relativamente simple permite que el trabajo de Ketcham sea reproducible a diferentes tamaños sin sacrificar la legibilidad. Veamos un ejemplo.

Las manchas de negro sirven para diferenciar los múltiples planos y personas del dibujo de la izquierda.

Tenemos en primer plano a la madre, Dennis y el sacerdote. No hay confusión entre las figuras que Ketcham separa con toques de negro en los adultos y una gran mancha en Dennis. El tramado de sus pantalones le "separa" físicamente de los ladrillos de segundo plano y de la espalda de su padre. Más toques de negro y un tramado lineal. Por último, un pequeño "halo" alrededor de la cara del muchacho permite distinguir su expresión frente a las figuras del fondo más simplificadas.
En el siguente ejemplo, las caras pueden resultar obscurecidas por el negro.

El negro dá ambiente y sitúa a las figuras adecuadamente, lejos del segundo plano y enmarcadas contra un horizonte blanco. Los perfiles siguen la vieja máxima de la animación: si con la silueta no está clara la acción, es que el dibujo no es correcto. Además, Ketcham juega con unos perfiles reconocibles de sus personajes que el lector distingue e identifica con las figuras.

Un ejemplo más radical es el siguiente:

Un perfil puro, que me recuerda a las sombras chinescas o a las ilustraciones de Arthur Rackham, pero con los tonos en negativo. Ketcham lo usa para situar la acción a una hora determinada del día. El material de Ketcham es muy rico en el uso de negros, os invito a descubrirlo.

Frente al ejemplo anterior de negros sólidos, veamos otro negro más matizado.

Franquín


Franquín no emplea el negro sólido, ni con fines pictóricos. Aquí el negro es una "seña de identidad" para las historietas. Juega con la mancha procurando que las figuras sean lo más oscuras posibles, pero distinguibles. De nuevo la legibilidad en detrimento del realismo.

Tutoriales

¿Sugerís más ejemplos?

La teoría está muy bien, vayamos con la práctica. Me parece muy interesante el método de Matt Madden.

Pruebas tonales de Matt Madden
Madden fotocopia su trabajo una vez entintadas las líneas a tamaño reducido. Ahí mediante tinta o incluso rotuladores, va probando combinaciones de manchas de negro hasta quedar satisfecho con el equilibrio tonal y entonces procede a aplicarlo en el original. El sistema es inverso al que describe Dave Gibbons3 que partiendo del guión hace una serie de miniaturas atento únicamente al balance de masas negro/blanco para luego desarrollar las viñetas partiendo de ese esquema.

Para acabar, un pequeño tutorial en inglés a cargo de Zander y Kevin Cannon.

1 Gene Byrnes (ed.) A complete guide to drawing, illustration, cartooning and painting. Simon and Shuster, NY, 1948.
2 El Sin City de Frank Miller, Kane de Paul Grist o Hellboy de Mike Mignola, son tres ejemplos de historietas de dos tonos.
3 Best of Drawn! Vol. 2.