lunes, 29 de diciembre de 2014

Humor gráfico para principiantes (curso de pago)


Sin que sirva de precedente, comento que existe un curso a distancia de Humor Gráfico para Principiantes por el dibujante Raúl Salazar. Es de pago y no gratuito, pero me parece que tiene un precio asequible y puede ser una excelente introducción para monigoteros.

domingo, 28 de diciembre de 2014

Máximo San Juan (1933 - 2014)


Para los españoles, ha fallecido Máximo, toda una institución en el humor gráfico español al que llegó pisando fuerte en 1962. Pasó dos de las principales cabeceras de la prensa nacional como El País (1976-2007) o ABC (2008-2013).


Es el suyo un estilo de línea "clara" fluida y esquemática, más dirigido a hacer pensar que a mostrar dominio de la técnica. Un humor editorial que casa bien con cabeceras aparentemente dispares pero maduras y que recuerda a otros dibujantes como Perich o Chummy Chúmez.

lunes, 22 de diciembre de 2014

Pequeñas fichas de grandes dibujantes 6: Conti


Carlos Conti Alcántara
Un clásico. Así es como defino el trabajo de Conti que muchas veces servía de relleno a las páginas de chistes de los tebeos Bruguera. Javier Pérez Andújar le recuerda en un .
El ya mencionado texto de Pérez Andújar remite a la lamentablemente poco actualizada bitácora de Jaume Rovira que le define como una máquina de hacer chistes y anota que su método para generar ideas era una especie de archivo de fichas para cruzarlas y que saltar la "chispa". Una breve biografía puede hallarse aquí o aquí.
Vemos una línea esquemática, angulosa, casi diríamos "enfadada" por su energía y al tiempo sobriedad. Los temas son variados, ya que Conti se prodigaba en varias revistas con un públio muy diferente, pero un mismo estilo reconocible. Si acaso, algo más amable cuando hacía historieta frente al chiste puro y esquemático.

domingo, 21 de diciembre de 2014

Sigue al conejo blanco

Juan F. Moliner es bitacorista de historietas e historiador de arte a tiempo parcial. ¿O era al revés? Con cierta frecuencia recopila viñetas dedicadas a un tema concreto o viñetas sueltas dentro de su bitácora.

lunes, 10 de noviembre de 2014

Happy Fry-Day por Brian Cox

En su bitácora, Brian Cox describe el proceso de realizar un diseño para camiseta, incluyendo imágenes del paso a paso y los materiales y técnicas empleados.

Detalle del entintado

sábado, 1 de noviembre de 2014

Versión en inglés

Las estadísticas de la página me dicen que algunos seguidores vienen de países anglosajones. Por eso y con el fin de ampliar la audiencia, lanzo una versión en inglés de ésta bitácora. En ella la mayor parte de recursos estarán en la lengua de la pérfida Albión, así que avisados/as quedáis.

viernes, 24 de octubre de 2014

Historia de las tiras cómicas estadounidenses

Allan Holz es un historiador de las tiras cómicas estadounidenses que ha publicado una guía enciclopédica de las mismas y ofrece periódicamente material raro para su difusión (y en nuestro caso, estudio). Puede ser una excelente base para hallar autores que no se conocen o ver técnicas ya en desuso que pueden volver a reciclarse ¿no os parece?

domingo, 19 de octubre de 2014

Entrada número 600: el humor está en el aire

El problema con el humor consiste en que está en todas partes, es como la música que nos acompaña todo el día, en el coche, en las tiendas, en el avión... Y al final ni escuchas lo que suena.

miércoles, 15 de octubre de 2014

WIP de Danielle Corsetto

Tira #1908
Sigo a Danielle Corsetto (ya lo sabéis) y su tira Girls with Slingshots hace años. De hecho, tengo los 5 ó 6 primeros volúmenes de su trabajo en la estantería. Se trata de una tira tipo sit-com de mujeres en la treintena y sus problemas de trabajo, pareja, hijos, etc. 

WIP de la tira #1908

Podría decir que Danielle es una autora independiente. Suele recurrir al crowfunding cuando realiza viajes de promoción (como hizo en el verano de 2014). Empezó a publicar la tira en 2004 (basándose en su experiencia previa como autora de otras tiras) y desde el 2007 se dedica a ella a tiempo completo, si bien realiza otros proyectos. A fecha de hoy, dispone de dos colaboradoras (y una tercera empezará éste otoño). ¿Quién dijo que el cómic no da para vivir?
En cuanto a los materiales que usa, los más recientes aparecen en sus listas de deseos de JetPens y DickBlick en cuyos enlaces se pueden realizar donativos para la supervivencia de la tira.

lunes, 13 de octubre de 2014

Handouts

Creo que la traducción literal del término anglosajón handout es folleto. En España sin embargo, un folleto se suele asociar con publicidad. Yo prefiero el término "apuntes" ya que de lo que voy a hablar es de pequeñas colecciones de hojas que a veces se pasaban de autores consagrados a los noveles y que concentraban una gran cantidad de trucos en muy poco espacio. Creo que ya he hablado de ellos en otras ocasiones, pero quisiera recopilar un poco ya que algunos enlaces antiguos se han caído con el tiempo.

miércoles, 8 de octubre de 2014

Humor gráfico en 3D

Semejante diseño en 3D está pidiendo un chiste de Josep Lluis Coll... 

Un Fiat diseñado por Dariwa
¿Alguno sabéis de tiras o chistes hechos en 3D?

viernes, 3 de octubre de 2014

Hank Ketcham (1920-2001)

Por éstos pagos se le conoce como Daniel el Travieso (Dennis the Menace) y mi generación lo cultivó como historietas de página completa que se incluían en el dominical Gente Menuda del periódico ABC. Si la memoria no me falla, se trataba de páginas dominicales del personaje que habitualmente se publicaba como viñeta diaria.
Autocaricatura de Ketcham y su método de trabajo

Su autobiografía The Merchant of Dennis recoge dibujos, anécdotas, ejemplos de trabajo...

martes, 23 de septiembre de 2014

Humor en prensa

Me daba envidia un portal que agrupase el humor gráfico en prensa española un poco al estilo de creators.com o caglecartoon. Pues ese sitio existe y cubre varios países: se trata de humorprensa. Un buscador por países, nombre del dibujante, enlaces a otras webs, asociaciones, concursos... completita, vamos.

lunes, 22 de septiembre de 2014

Elementos del chiste (2)

En ésta segunda entrega analizaremos los siguientes elementos del chiste según Mort Gerberg.

Setting (decorado)

La acción de un chiste sucede en un lugar. Ese es el decorado. El dibujante elige el lugar en el que la idea tiene lugar de un modo más natural, o más divertido. No es necesario exagerar el virtuosismo a la hora de realizar el decorado —en los chistes menos suele ser siempre más—, a veces bastan unas pocas líneas bien situadas para localizar perfectamente la acción.
Chiste de Quino

Como contraejemplo está Jules Feiffer. Admite que no sabe dibujar diversos elementos como coches, edificios, árboles... y no pretende hacerlo. Según él, ningún decorado va a hacer un chiste mejor o peor, así que prescinde de los mismos.
Chiste de Jules Feiffer
El decorado incluye la vestimenta y accesorios de los personajes. A menudo ayuda a reconocer un cliché —el pirata patapalo, el náufrago con barbazas...—, son estereotipos, pero ayudan a reconocer a los personajes y/o su personalidad.

Composition (composición)

En éste apartado se trata de situar a los personajes para una comunicación instantánea. La composición sitúa a los personajes en el orden correcto y los mantiene juntos, los liga. Como dice Gerberg, en un chiste hablado vas situando a los personajes, el diálogo... en una viñeta la composición es el medio de contar el chiste con mando a distancia, sin estar frente a la audiencia.
Chiste de Miki y Duarte
En el ejemplo anterior, leemos de izquierda a derecha... vemos el arca, los animales (decorado), Noé (secundario), el toro (protagonista) y el diálogo. ¿Creéis que funcionaría igual en orden inverso?
El mismo chiste, pero al revés
Es como empezar un chiste por el final. Diálogo, protagonista, reacción del secundario, decorado. No funciona.

Atmosphere (atmósfera), Calligraphy (caligrafía o tipografía), Texture (textura)

Éstos son los aspectos más puramente estéticos del chiste. Lo que define el estilo del dibujante. Cómo resuelve técnicamente el chiste que ha de contar, cómo se crea el ambiente del mismo.
Seleccionar unos materiales u otros, el modo de emplearlos, la caligrafía, etc. El ejemplo de Mingote es curioso: combinación de tinta, acuarela, lápiz de color... pero todo ello habla del tipo de viñeta que el fallecido maestro sabía hacer.

Selectivity (selectividad)

A mi parecer, una de las partes más difíciles del chiste gráfico. Selectividad en el sentido de elegir qué incluír y qué descartar a la hora de presentar el chiste. Es la tentación de recargar el chiste para mostrar la maestría en el dibujo, la composición, el dominio de la técnica. Recordemos que todo está al servicio de lo mismo: el humor.

Ver la primera parte.

domingo, 21 de septiembre de 2014

Mi lápiz (punto ES)

Pues el inestimable colega don J.R. Mora sigue inasequible al desaliento metiéndose en más fatigas que el ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha (de tinta en los dedazos). Como aún no ha descubierto lo que es pegarse con el Battlefield, el Candy Crush u otras distracciones cibernéticas, pone en marcha el proyecto de milápiz.es
El nombre sorprende ya que en mi caso es ahora mismo un Faber-Castell(estoy vendido a la Merkel) y el único portaminas Inoxcrom que conservo creo que era de mi padre. Pero me estoy dispersando. Mi lápiz es una comunidad de viñeteros en español, donde pueden estar ellos y sus lectores. ¡Y se buscan dibujantes!

martes, 16 de septiembre de 2014

Robb Armstrong

Robb Armstrong es un dibujante sindicado norteamericano autor de la tira Jumpstart. De la entrevista que se publica en GoComics quisiera destacar de dónde viene la inspiración para una tira cómica:
La inspiración viene de cómo los personajes reaccionan entre sí y cómo responden a problemas ordinarios. Siempre miro a la vida buscando situaciones que funcionen con los personajes y que se sientan naturales y creíbles. Los lectores se ríen cuando una tira es VERDAD, mucho más que cuando es "divertida".

Más adelante insiste sobre el origen de sus ideas:

Las ideas nos rodean en todo momento. La habilidad consiste en reconocer una buena tira cuando la ves. Muchas de mis ideas vienen de conversaciones con la gente. Cuando alguien reacciona emocionalmente sobre algo, significa que mucha gente lo hará. El miedo, la felicidad, la alegría, la tristeza, el compromiso extremos significa que muchos humanos comparten esa conexión emocional sobre un tema. Es lo que se llama "atracción universal". Las tiras cómicas son leídas por personas de toda edad, raza y condición y necesitan esa cualidad "universal".
En la entrevisa mencionada habla brevemente sobre su técnica y cómo realiza sus tiras, pero si lo queréis en vídeo: 

Papermates forever!

domingo, 14 de septiembre de 2014

Elementos del chiste (1)

En su guía sobre dibujo de humor Cartooning: the art and the business, Mort Gerberg sugiere los siguientes elementos del chiste gráfico: cast, dialogue, gesture, setting, composition, atmosphere, calligraphy, texture, selectivity. Yo los traduciría por reparto o elenco, diálogo, gestos, decorado, fondo o localización, composición, ambiente, caligrafía, textura y selectividad. Los cinco primeros se refieren al chiste como una representación de una obra, los tres siguientes se refieren al aspecto técnico/estético del dibujo y el último al sentido común.
Todos esos aspectos han de ir centrados a conseguir la máxima eficacia en el chiste, entendida como el modo de comunicarlo de la manera más clara, rápida y divertida posible.

Cast (reparto o elenco)

Hay que pensar en los personajes del chiste como actores. Están representando un papel. Están actuando y el dibujante es el director de casting. Podemos tirar de los cuadernos de bocetos, tomar apuntes del natural o simplemente desarrollar un método. No sé cuál es el caso de Nick Galifianakis, pero apenas repite unos pocos personajes (autorretrato incluído).

Nick ilustra con un chiste una columna periodística sobre relaciones
Su grado de individualidad es bastante alto en los personajes y su caracterización (una gran ciudad estadounidense... ¿Nueva York?) y sólo le veo emplear personajes tipo icono1 en bebés. Incluso se observa un alto grado de estudio en el lenguaje corporal de sus monigotes; volveremos sobre ello en los apartados siguientes.

Dialogue (diálogo)

Aquí no sólo hemos de reflejar la chispa, el gag, lo que complementa al dibujo y hace de la combinación un chispazo único. El encaje es tanto más preciso cuanto menor sea el espacio disponible. En un chiste de una sola viñeta, la frase ha de ir preparando el gag para desatarlo al final y no antes de tiempo.
El trabajo consiste no sólo en pulir las palabras (¿por qué emplear diez vocablos si con cinco se pude conseguir el mismo efecto más rápido?) sino el lenguaje corporal de los personajes. De nuevo es el aspecto de dirección en el cual nuestros actores de tinta y papel entretienen al público lector. Michel Regnier "Greg" destaca por los surrealistas y delirantes diálogos de su personaje Aquiles Talón donde reside gran parte del humor de sus historietas.

Página de Aquiles Talón: la continuación aquí.

Gesture (gestos)

Me encantan los monigotes que sobre la figura humana en movimiento propone Stan Fraydas:
Observe las características que define cada uno de los movimientos —específicamente la posición de la cabeza, torso, brazos, piernas, pies. Luego dibuje figuras adicionales de hombres, mujeres y niños en pie, andando, etc. en posiciones distintas de las ilustradas en éspas páginas. Ponga diverso énfasis  para reflejar la velocidad o el impacto de los movimientos.
— Professional Cartooning (1972)2

Unas propuestas en ese sentido de Louis Decrevel:


En google podéis encontrar muchos más ejemplos. Los monigotes muestran claramente qué están haciendo.
En próximas entregas abordaremos los aspectos qu enos quedan.

1 En la definición de Scott McCloud: poca individualidad en el rostro, mayor iconicidad.
2 Basado en una obra anterior: Graphic Humour de 1961.

miércoles, 10 de septiembre de 2014

Los seis modos en que mi cerebro me impide crear

Mis fantasmas personales
Courtney Seiter escribe (en inglés) que ella se enfrenta a seis estrategias que su cerebro ha desarrollado para impedirle ser creativa.
  1. La idea no está terminada
  2. Es muy difícil
  3. Porque me enfoco demasiado en lo que hace otra gente
  4. Porque estoy muy ocupado/a con otro(s) trabajos
  5. Porque me distraigo
  6. Porque tengo miedo (a fracasar)
Una vez reconocidas, ella misma ha desarrollado estrategias contrarias para solucionarlas (o al menos no dejarse bloquear):
  1. Publicar las ideas para obtener retroalimentación
  2. Empezar, hacer algo, no quedarse parado/a
  3. Está bien aprender de otros, pero todos tenemos nuestro punto de vista y Courtney considera que tiene algo que aportar al discurso
  4. Reajustar prioridades y "hacer tiempo"
  5. Diferenciar entre distracción "productiva" y la que no lo es. Una idea: crearse "fechas de entrega"
  6. Suele estar en la raíz de todo, y la autora confiesa no haber logrado una solución definitiva. Propone varias ideas como hacer otras actividades creativas, compartir más, crear más tiempo para meditar o permitiéndose a sí misma ser vulnerable.
Ahí queda eso.

martes, 9 de septiembre de 2014

Nostalgia, música y creatividad

Ya he hablado de música aquí. Pero quiero retomarlo como un interesante recurso: al parecer existe un vínculo casi desproporcionado entre la música que escuchamos durante la adolescencia y nuestras emociones, y no disminuye con la edad. Aquí tenéis un artículo divulgativo al respecto (en inglés).
Y la verdad es que yo he tenido ocasión de experimentarlo: determinados temas de los ochenta es como si me "activaran". No importa si hace lustros que no los oigo, o que no recordara escucharlos en su día, me ponen de buen humor y cuando dibujo es como si mi cerebro fluyera mejor. ¿A vosotros os pasa lo mismo? (¡no digo ochenteros!)

Aprovecho el interludio para compartir un par de temas que en fecha reciente estoy re-descubriendo.

Yo no era muy fan de The Cure, había alguna compañera del cole (no fui a insti) que sí lo era, ¿o fue compañera de la facul? Dá igual: Friday I'm in love

Más de mi cuerda era un pop-rock más comercial: Mike + the Mechanics Silent Running



sábado, 6 de septiembre de 2014

Material variadito

The Saturday Evening Post es una publicación americana que en los '50 era una referencia del humor gráfico (¡y donde hacía Norman Rockwell sus portadas!). Mike Lynch recopila más de veinte selecciones de chistes de la época de diferentes autores que son una estupenda colección de temas de estudio.
No, no nos has despertado. Siempre nos levantamos a éstas horas de la mañana y esperamos que algún idiota llame...

Al final de los chistes, tenéis los enlaces a todas las entregas.

jueves, 4 de septiembre de 2014

Paneles y composición

¿Veis la última viñeta? ¿Veis la fuente refrigerada de agua? Claro, añade interés y roba espacio, pero el verdadero motivo es que sirve para romper la línea vertical de la puerta del lavabo. Nunca quieres que una línea, horizontal o vertical, se extienda de lado a lado de la viñeta. Se lleva fatal con la composición, y tiene mal aspecto. Romper el último extremo resuelve el problema.
Texto y tira original aquí.

lunes, 1 de septiembre de 2014

Curso de Dibujo Humorístico

Página del curso
Andaba yo huroneando para encontrar el curso que Pastecca realizó para CEAC y que se publicitaba en las revistas Bruguera de principios de los 70 cuando he hallado lecciones sueltas de otro curso homónimo publicado en latinoamérica. La única entrada de la bitácora (a fecha de hoy) es la lección 1. Si seguís el enlace que publicita el PDF del curso podeís ver fragmentos de otras lecciones.

miércoles, 27 de agosto de 2014

Vuelos gratis (es broma)

PD: Pablo del AVE 2193, éste es el recurso del que hablamos en Atocha. Saludos
En la película "Non-stop" ("Sin escalas"), el personaje que interpreta Liam Neeson logra acallar a los pasajeros pasando por la cabina gritando "vuelos gratis" y "viajes internacionales gratis". No es que yo pretenda acallar el inmenso caudal de comentarios que recibo (ahí una indirecta) sino llamaros la atención sobre la plataforma Coursera. Se trata de una plataforma de recursos educativos gratuitos que diferentes universidades del mundo ofrecen. 
Al margen de los que como yo nos ganamos la vida fuera del humor gráfico y ésta es una afición más o menos seria (me encanta el verbo moonlightning en inglés) la plataforma os permitirá acceder a cursos de diferentes disciplinas. Pero si la traigo aquí a colación es por el curso de la Universidad de Colorado en Boulder sobre Cómic y novela gráfica. Son 7 semanas de duración, se imparte en inglés y es gratuito. Sólo si queréis obtener un título legalmente expedido por la universidad deberéis abonar unas tasas.
¡Cursos gratis! ¡Cursos internacionales gratis!
Pues eso.

martes, 15 de julio de 2014

De vez en cuando, en caralibro

aparecen cosas interesantes y útiles.

Técnicas de dibujo de pelo


Si juntas una chica de la DreamWorks con un chico de la Disney: GrizandNorm

miércoles, 9 de julio de 2014

Lecturas para el verano

Disculpe, señor, pero Dostoyevski no se considera lectura veraniega. Haga el favor de acompañarme.
Por si no sabéis qué leer: una recopilación de libros de dibujo en inglés, en PDF y por el morro.

miércoles, 18 de junio de 2014

Los humoristas, escriban lo que escriban, utilizan todos ellos los títulos y temas sólo como pretexto; en realidad todos tienen un tema único; la inaudita tristeza y miseria de la vida humana y el asombro ante el hecho de que esta vida lastimosa pueda, sin embargo, ser bella y deliciosa.
— Hermann Hesse "Lecturas para minutos".

martes, 10 de junio de 2014

Scaramouche

Recordad esto, la espada es como un pajarillo, si la asís demasiado fuerte, la estranguláis; si la dejáis demasiado fuerte, se escapa volando.
— Scaramouche (1952)
La lección que dá Doutreval de Dijon a Andres Moro podría ser perfectamente aplicable al dibujo.Cuanta más tensión haya en la mano, más duras las líneas y más difícil es dibujar.

viernes, 6 de junio de 2014

La Sucesión según el Jueves (II)

Al contrario que una noticia de prensa, que se supone ha de ser equilibrada y basarse en hechos, un chiste editorial no hace tal afirmación. Su intención no es informar sobre los hechos de las noticias sino comentarlas y a menudo emplea el ridículo para hacerlo. Debido a su subjetividad inherente, los chistes editoriales son expresiones de opinión protegidas por la constitución estadounidense.
— Chris Lamb "Drawn to extremes: the use and abuse of editorial cartoons"

La Sucesión según El Jueves

La revista de humor El Jueves es prácticamente la única referencia satírica a nivel nacional que puedes hallar en los kioskos de España. Por poner otros ejemplos, El batracio amarillo queda restringida a Granada, TMEO por la zona vasco-navarra, la desaparecida Retranca en Galicia, Irreverendos no tiene existencia fuera de la red...

La Familia Real ha sido blanco de sus sátiras en innumerables ocasiones, llegando incluso a contar con series propias con personajes "inspirados" por la misma... o directamente retratados en ella. Una polémica decisión judicial secuestró un número de 2007 por su portada acerca de los entonces Príncipes y en breve Reyes.

Portada de la Revista de 2007 retirada por orden judicial
Ahora la sangre no ha llegado al río. La portada del número 1932 iba a ser una alusiva de nuevo a la Familia Real, pero la editorial ha elegido autocensurarse.

La portada que saldrá al kiosko (izda) y la portada de la polémica (dcha)

Dicha postura editorial ha hecho que dibujantes como Manel Fontdevila, Paco Alcázar, Manuel Bartual, Guillermo Torres y Bernardo Vergara hayan abandonado la publicación.

Viñeta de despedida de Manel F.
Paco Alcázar

viernes, 30 de mayo de 2014

Draw!

Hace años que tengo unos ejemplares de The best of Draw! magazine. Se trata de tomos recopilatorios de los artículos que se van publicando en la revista que luego se venden por separado con unas tapas un poco más firmes. Aquí tenéis una referencia mía a los ejercicios propuestos por Bret Blevins, por ejemplo.

La revista incluye más artículos (jugosos) que los recopilatorios como la crítica de material y herramientas de arte de Jamar Nicholas o los entrenamientos de Mike Manley. Podéis haceros una idea del contenido si acudís a la web de la editorial, podéis descargaros por el morro las 20 primeras páginas de los ejemplares de la revista1, o incluso un número enterito y por la patilla legal.

Portada del nº 18 de la revista que está disponible para descarga legal y gratuita
¿Dónde está el truco? La campaña que te permite leer las 20 primeras páginas incluye un enlace en la última página directa al carrito de la compra, en la que te invita a visitar la oferta de contenido digital. En el kiosko (quien la pille) paga 8,95 US$, si la compra en la web 7,61 US$ (más envío), si la quieres en formato digital 3,95 US$ y si te suscribes a la edición digital 2,95 US$ el ejemplar (2,17 EUR al cambio actual). Sí, los yanquis saben hacer una oferta que no podrá resistir.

1 No os perdáis tampoco Comic Book Creator, que os podéis descargar varios ejemplares enteros también de gratis y legalmente.

miércoles, 28 de mayo de 2014

Publicar y descargar de ISSUU

Yo diría que ésto os vá a molar. ISSUU es un kiosko virtual en el que se pueden publicar revistas (o libros) para que puedan leerse empleando la tecnología de libros en flash para poder leerlo en aplicaciones móviles u ordenadores personales. La plataforma permite hacer publicaciones tanto si eres un particular como una editorial y compartir dichos contenidos. De hecho, huroneando un poco es posible ver algunos fanzines publicados en el kiosko. El coste está entre 29-39US$/mes y el primer mes es gratuito. Algunas editoriales emplean éste método para generar un libro-flash de una revista de publicación periódica para mostrarlo a potenciales suscriptores. Es un método más económico que ir regalando ejemplares físicamente.

Como he dicho antes, huronear permite ver algunas cosillas:
Todo ésto está muy bien, pero...si lo quieres leer tranquilamente, conservar o asegurarte que en el futuro el enlace no desaparecerá hay un truquito (¡ojo! ¡indecente!): descargar libros de issuu. Las instrucciones están en español, introduces la url de la revista o libro que quieras descargar, el número de páginas total1 y la utilidad extraerá las imágenes del libro-flash convirtiéndolas a una página única HTML en la memoria caché de tu navegador. Ahí sólo tienes que seleccionar un conversor a PDF (por ejemplo el PDFCreator) y listo, tienes tu PDF. La velocidad de conversión dependerá de la potencia de tu equipo.

1 Búscalo en la parte inferior derecha de la url de la revista o libro. Atención, las revistas a veces se comparten en modo "previsualización" y no están completas.

miércoles, 7 de mayo de 2014

La mancha de negro

En inglés lo denominan spotting blacks y es el uso de la mancha tonal negra. Se emplea para diferenciar planos, figuras, zonas... para dirigir el ojo o llamar la atención en una viñeta. Es la diferencia tonal que permite añadir dinamismo a la viñeta y romper la monotonía del blanco. Es una técnica que está en desuso y que, pese a su aparente sencillez, requiere de un buen ojo y entrenamiento para sacarle el máximo provecho.

SinFest de Tatsuya Ishida, bromeando sobre el tema

Composición

Las composiciones más poderosas son aquellas en las que la idea principal se capta de un simple vistazo.
—A. Thornton Bishop1
Antes de entrar en materia, quisiera resaltar que el uso de las manchas tonales en el humor gráfico no es el mismo que en la historieta (o al menos, no siempre2). Por ejemplo, a Jim Shooter le repele el concepto spotting blacks: para él, consiste en distribuir manchas negras aleatoriamente. El enlace os dirigirá a un más que interesante artículo sobre el entintado de historietas, reflexiones, secretos y algunos ejemplos. Pero no puedo estar más en desacuerdo con Shooter en nuestro caso. Shooter está hablando de la técnica de entintado y de cómo conseguir un acabado más o menos pictórico o realista del dibujo. Para mí, el uso de las manchas va, como todo lo que interviene en la viñeta, en conseguir una lectura nítida, exacta y rápida por parte del lector. Hay que contar toda una historia en una simple viñeta (o en una tira de 3 ó 4) y no buscar el realismo en la representación.
Cuando componemos, ensamblamos los diversos elementos de un diseño en una estructura que expresa la idea del modo más efectivo.
—A. Thornton Bishop1

Es decir, de lo que vamos a hablar es del uso de las manchas tonales en la composición manejando conceptos como armonía o equilibrio.

Hank Ketcham

Negros sólidos y tramados simples permiten a Hank Ketcham  trabajar sus viñetas diarias y separar las figuras o los planos. El uso de una gama tonal relativamente simple permite que el trabajo de Ketcham sea reproducible a diferentes tamaños sin sacrificar la legibilidad. Veamos un ejemplo.

Las manchas de negro sirven para diferenciar los múltiples planos y personas del dibujo de la izquierda.

Tenemos en primer plano a la madre, Dennis y el sacerdote. No hay confusión entre las figuras que Ketcham separa con toques de negro en los adultos y una gran mancha en Dennis. El tramado de sus pantalones le "separa" físicamente de los ladrillos de segundo plano y de la espalda de su padre. Más toques de negro y un tramado lineal. Por último, un pequeño "halo" alrededor de la cara del muchacho permite distinguir su expresión frente a las figuras del fondo más simplificadas.
En el siguente ejemplo, las caras pueden resultar obscurecidas por el negro.

El negro dá ambiente y sitúa a las figuras adecuadamente, lejos del segundo plano y enmarcadas contra un horizonte blanco. Los perfiles siguen la vieja máxima de la animación: si con la silueta no está clara la acción, es que el dibujo no es correcto. Además, Ketcham juega con unos perfiles reconocibles de sus personajes que el lector distingue e identifica con las figuras.

Un ejemplo más radical es el siguiente:

Un perfil puro, que me recuerda a las sombras chinescas o a las ilustraciones de Arthur Rackham, pero con los tonos en negativo. Ketcham lo usa para situar la acción a una hora determinada del día. El material de Ketcham es muy rico en el uso de negros, os invito a descubrirlo.

Frente al ejemplo anterior de negros sólidos, veamos otro negro más matizado.

Franquín


Franquín no emplea el negro sólido, ni con fines pictóricos. Aquí el negro es una "seña de identidad" para las historietas. Juega con la mancha procurando que las figuras sean lo más oscuras posibles, pero distinguibles. De nuevo la legibilidad en detrimento del realismo.

Tutoriales

¿Sugerís más ejemplos?

La teoría está muy bien, vayamos con la práctica. Me parece muy interesante el método de Matt Madden.

Pruebas tonales de Matt Madden
Madden fotocopia su trabajo una vez entintadas las líneas a tamaño reducido. Ahí mediante tinta o incluso rotuladores, va probando combinaciones de manchas de negro hasta quedar satisfecho con el equilibrio tonal y entonces procede a aplicarlo en el original. El sistema es inverso al que describe Dave Gibbons3 que partiendo del guión hace una serie de miniaturas atento únicamente al balance de masas negro/blanco para luego desarrollar las viñetas partiendo de ese esquema.

Para acabar, un pequeño tutorial en inglés a cargo de Zander y Kevin Cannon.

1 Gene Byrnes (ed.) A complete guide to drawing, illustration, cartooning and painting. Simon and Shuster, NY, 1948.
2 El Sin City de Frank Miller, Kane de Paul Grist o Hellboy de Mike Mignola, son tres ejemplos de historietas de dos tonos.
3 Best of Drawn! Vol. 2.

domingo, 20 de abril de 2014

Liebster awards

Un regalo desde el otro lado del mundo, Luis del Pópolo me recomienda para los Liebster Awards. Recojo el guante:
  1. ¿Por qué decidiste hacer un blog?
  2. Éste concretamente lo empecé como un medio de ordenar y comentar una serie de enlaces que yo tenía sobre recursos gratuitos de dibujo. Me pareció un buen modo de compartirlos y recibir aportaciones.
  3. ¿A quién admiras entre La Blogosfera (Mundo del Blog)?
  4. He oído hablar de gente que se gana la vida con ésto. Más que admirarles, me dan envidia cochina.
  5. ¿En qué país te gustaria vivir?
  6. En un rancho de caballos en Montana. Un rancho mío.
  7. ¿Por qué crees te he nominado a un Liebster?
  8. ¡Espero que sea porque te gusta mi bitácora y no por quitarte un marrón de encima!
  9. Tu mayor éxito.
  10. Publicar en Amaníaco. Eso a nivel humorístico-pintamonigotero. A otro nivel, tengo dos criaturas especializadas en desordenar en casa.
  11. Tu mayor fracaso.
  12. Que no dibujo lo que quisiera.
  13. Blog favorito.

  14. ¿De qué te gusta escribir más en tu Blog?
  15. Más análisis míos, pero eso lleva más tiempo de elaborar que un puñado de enlaces comentados.
  16. ¿Viajar, cocinar ó cantar, escoge una y por qué?
  17. Viajar porque puedes hacer más cosas a la vez como leer o dibujar durante el trayecto.
  18. Un consejo, truco ó tip que trates sobre alguna temática en tu Blog ó sea de tu interés.
  19. Docendo discimus: Enseñando es como se aprende.
  20. Espero que sigas actualizando más tu Blog, ¿qué más traerás en el?
  21. Ahora mismo estoy trabajando en dos entradas: sobre el uso de la mancha de negro y una actualización de un análisis de hace años sobre pinceles estilográficos.
Me quito la montera y le brindo el morlaco a Luis. Graziah... ¡Que haiga zuerte, maeztro!.

sábado, 22 de marzo de 2014

Referencias

Cortes de pelo femeninos

Tenemos en éste enlace una colección de referencias de dibujo. Desde una colección de cortes de pelo femeninos como la mostrada arriba, detalles sobre vestimenta masculina, anatomía, perspectiva... todo un descubrimiento de unos veinte minitutoriales y hojas de referencia gracias a Ralph Contreras.

martes, 18 de marzo de 2014

George Lichty (1905-1983)

En su tablero de dibujo (1952)... ¿habéis visto el tamaño de sus originales?

Publicó durante años la tira llamada Grin and bear it (sonreír y aguantarse) de la que podéis encontrar ejemplos en la bitácora de Mike Lynch parte 1 y parte 2.
...y entonces éste tipo me insulta, Señoría —¡me llamó servidor del pueblo!

La línea de George Lichty no es buena, es lo siguiente. Mirad esas manos, esos pies, la curva de los abrigos, la expresión. El pulgar señalando, esas cuatro curvas me tienen bizco. Podéis echar una mirada a la recopilación de trabajos aquí mostrada, así como su manual de dibujo humorístico.

25 centavos costaba el folleto

No sé si está completo, pero aquí tenéis páginas de dicho manual.

Una imagen suelta (fuente). Por la forma de la página,
parece del Famous Artists Cartoon Course volumen 3.
 Y para terminar, en éste documental restaurado podéis ver una entrevista al dibujante así como su método de trabajo (que incluye el fumeque...).

domingo, 16 de marzo de 2014

The know how of cartooning


Ken Hultgren The know how of cartooning escaneado para disfrute.

A por la 6ª década

Un chiste censurado de Forges sobre Gibraltar (¿o es Crimea anteayer?)
No, no estoy hablando de fúmbol. La primera vez que lo ví así, escrito, fue en una viñeta de D. Antonio Fraguas (a) Forges. Y es que acaba de presentar El libro (de los 50 años) de Forges. Una breve reseña aquí. Además, el año pasado se le entrevistó en la Fundación Juan March, y podéis ver el vídeo aquí.

martes, 11 de marzo de 2014

6º Aniversario


Hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana... o más exactamente, el siglo pasado, antes de pasarme a los Inoxcrom y abandonar los BIC. Un año más de bitácora ¡gracias a todos!

lunes, 10 de marzo de 2014

viernes, 7 de marzo de 2014

Recursos por el morro

Inaguro una nueva etiqueta para mostrar recursos gratuitos, es decir, que se pueden obtener por la patilla (ojo con ciertas restricciones de derechos de autor). Empezamos con una pequeña muestra de tebeos más o menos modernos en PDF. Al menos he visto en inglés y alemán, no sé si en más idiomas. Os recomiendo un gestor tipo JDownloader.

El clásico de Lambil y Cauvin en alemán

miércoles, 5 de marzo de 2014

GraphicStock: 7 días de descargas gratis

GraphicStock es un banco de imágenes y texturas que ofrece durante 7 días acceso a todo su contenido (250.000 archivos), con el único límite de 20 descargas diarias. Aquí tenéis el enlace de descarga y si no queréis dar vuestro mail "de verdad" podeís usar ésta alternativa que genera automáticamente una cuenta de correo en la que podéis recibir mensajes o incluso mandarlos pero que a los 60 minutos desaparece.

Abduzeedo

Ésta es una página para recrearse. Está dedicada a las artes visuales y no contiene humor gráfico, fuera del trabajo de algún artista puntual. 

Ilustración de Lee Tao

Puede ser fuente de ideas, inspiración, estudio... toca muchas disciplinas y es raro no hallar algo interesante.